准备分镜图

出版时间：2008  出版社：人民邮电出版社  作者：Nancy Beiman  页数：228  字数：382000  译者：志应 王鉴  
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内容概要

本书通过精美的插图、浅显易懂的语言，为你讲述动画创作前的编剧与角色设定的方法与技术。剧情是动画片最重要的一部分。本书为动画师塑造角色和创作有独创性和吸引力的剧情指出清晰的方向。你将了解动画分镜头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。本书例举了正面和反面例子用以讲解和分析，用以剖析成功解决问题的技巧。书中还收录了从未公开的南茜对3位顶级动画角色设定大师的工作实例访谈，可使读者在掌握知识的同时，更好地把书中的设计理念应用、发展、创新。本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，也可作为相关院校的动画教材。

作者简介

南茜•贝曼（Nancy Beiman）是一位在动画片、广告、电视剧和新媒体多个领域成绩卓著的职业动画家、分镜图设计师、角色设计师、创作设计师、插画家和导演。她是迪士尼动画片的动画指导和创作设计师，华纳兄弟动画片的导演，以及（她与迪安•雨果合作的）凯奇毕

书籍目录

1　先抓住兔子——构思和角色创作　从新闻中获得素材，诠释现实。从平凡的素材中创造非凡的故事　线性和非线性的叙事方式　对两种剧情创作类型的说明　设定范围。自由创作　个人经历可以改编成动画片。但如果没有丰富的生活经历，那何不去创造生活呢?　编剧大采购：创作清单　通过自由的联想创造故事　总有新感觉：研究动作　十指齐动：快速素描和缩略草稿图　角色设计师应该了解的事　源于现实。高于现实　为什么漫画优于写实描绘　过去和现在：研究场景和服装2　动画片与实拍影片分镜图的差别　连环画分镜图和动画片分镜图　连环画也适用于分镜图，但明显不同于动画片分镜图　电视动画片分镜图和剧场版动画片分镜图　电视动画长片与动画短片和剧场版动画影片的区别。创作前，需要了解它们的差异3　把自己置身于作品之中　使用象征性的动物和物体　讽刺性和文化性的角色会向观众传达寓意，为聪明的你提供一个简要清单　新闻记者的写作指南：人物、事件、时间、地点和原因　关于角色设计的一系列练习4　剧情创作之情节推动与角色推动　不讲述听过的故事　陈腐老套的故事以及如何避免或颠覆它们。并非教你做什么，而是教你怎么做　确定冲突　做你想做的　故事要点　在开始制作之前先概括出故事要点　抢戏　用最有趣的角色讲故事，避免让次要人物和情节喧宾夺主　滑稽模仿画和大杂烩　……第2部分：技术处理第3部分：表现手法

章节摘录

　　1　先抓住兔子——构思和角色创作　　线性和非线性的叙事方式　　线性的故事是按照从A（开始）到B（中期）再到C（结局）的顺序依次发展的。故事的开头会建立事态，故事中期产生复杂的剧情，结局时出现某种解决方法。几乎所有的动画长片都是采用这种线性的模式。　　当然，线性故事也可以采用倒叙的方式，比如派特?克鲁恩（Piet Kroon）的动画短片《变迁》（T.R.A.N.S.I.T）。影片开始即讲述了一名男子谋杀之后移民阿根廷，然后剧情回到过去，讲述角色间的关系是如何导致这一结果的。　　非线性叙事动画片侧重于创造一种效果或印象，而非讲述一个结构严密的故事。很多实验短片都可以归为这个类别。影片《醒着的人生》（Waking Life）是罕见的非线性动画长片，影片用一种随时间发展而越发朦胧的逻辑代替了直接达到一个特定目标的叙事方式。　　虽然非线性影片可能不太依赖于角色表演来达到某些效果，但是线性和非线性影片都需要广泛的前期制作工作。如果计划制作一部能够传达某种情绪或感情的非线性影片，那就应该对不同艺术风格、色彩、声效、音乐和效果进行研究，它们会在观众的脑海中创造出你所渴望的印象。　　你可能没有制作自传影片的愿望，但你的人生阅历能够为你的角色和故事增添一些真实依据。有关“忠于现实生活的冒险”的详细内容，将在第3章讨论。　　设定范围。自由创作　　“做喜欢的事”是我遇到的最难的工作。必须设置范围，以防故事从任何角度发生走样。　　我给学生布置的第一个角色设计作业，是根据从信封中抽出的一系列词语组装一个“找到的人物”。他们能获得的信息有人名、性别、物种、年龄和时间段，但没有故事情节。他们的第二个作业是用三幅图将一个人变成动物。中间的效果往往比最后的结果更有趣。

编辑推荐

　　“这是一本权威的艺术指南……建议有志从事动画片剧情、角色和分镜图的创作人士必读。”　　——汤姆?赛图，动画家，著有《线条绘画》（Drawing the Line）　　“没有谁比南茜更了解动画片角色和剧情的创作……丰富的插图和专业的叙述，让这本书成为渴望从事动画电影制作人士的必备参考书，”　　——杰瑞?贝克，动画史学家，www．cartoonbrew.com　　“这是一本介绍了剧情创作和分镜图创作过程的优秀教材……适合所有动画专业的学生和相关院校师生阅读参考，。”　　——布莱恩?P?麦克恩缇，《美女与野兽》的艺术导演，《冰河世纪》的设计监制　　剧情是一部动画片中最重要的部分，本书提供了如何创作有独创性和吸引力的角色和剧情的方法。读者可了解动画片分镜图与电影分镜图的区别，以及角色是如何与分镜图同时进行创作的。书中还分别举出了分镜图和角色设计中正面的和负面的实例，并分析了成功解决问题的技巧。精选世界各地优秀学生和专业人士的艺术作品很好地丰富了本书的示例。作者在书中还首次公开3篇对3位动画艺术泰斗A.肯·奥康纳、T.谢和肯·安德森的访谈对话。

用户评论 (总计34条)

•   知己知彼百战不殆！！！虽然听起来有点勾心斗角的意思，其实我更想阐述的是工作环节的彼此了解！很多的同类书籍只讲自己那两亩三分地的事情，这显然会偏激或者片面。尤其在动画制作方面各个环节环环相扣，如果不了解是根本会有友好的结果的。很多身边的朋友经常问我，有没有两者兼备的书，既能了解如何创作分镜头脚本，又能了解镜头语言，还能多讲些其他的有用东西，我的回答是“我也在找！”今天终于找到了！非常的高兴——《准备分镜图》。首先我要感谢这本书的出版社、编辑、和翻译，因为有着你们的慧眼才能让我们看到如此美妙的书籍，最起码你改变了我对编辑队伍构成的认识！显然这本书的作者是又是一位资深的创作者，他的理论和经验均来自于实践中的总结。这种方式真的会让我们很多的学习者受益匪浅。我们能看到无论是文字和图片都是来自于他或者他的学生作品。这一点绝对根那些同类作品有严重的区别！往往讲述分镜头的书籍都围绕着构图、镜头组接、场景之类的话题展看，但是在我看来，那只不过是皮毛而已。创作分镜头的实质在于“思想”，这种思想来源于对文字的理解，对文学剧本的理解如果一个分镜头创作者没有文字的理解能力会使一件非常可悲的事情；相反，一个编剧对绘画和动画创作一无所知的话，他的想法是不会完全的被实施出来的，因为脑海中的千军万马往往会被后面的制作者和制片人非常的苦恼！经常会听到很多的人说中国电影不好看，为什么？？读完这本书你应该自己会发现很多以前没有注意到的问题！首先，技术为主一直是中国电影的现状，也就是电影的拍摄者占主导的地位，而文字的创作往往被忽视，一般那些比较受大家喜欢的作品（主旋律题材除外）除了原来文学剧本比较扎实之外，导演还会根据文学剧本进行大量的后期创作，这些创作会更符合拍摄的需要。而导演进行再创作的时候就非常的考验导演的文学创作能力，冯小刚的《天下无贼》就是一个最好的例子。甚至有很多好看的电影都是导演亲自编剧，比如《疯狂的石头》。因为只有双剑合璧才能发挥出最大的效力，这一点对于动画制作就更为重要了。编剧不一定是绘画高手，但是一定要熟悉制作流程和环节的特点，这样才不至于在每分钟4000元的动画片中设置3万多人群殴的壮观场面——太赔了！好好看看这本书，为那些不知道制作环节的编剧好好的扫扫盲，为那些只想去画画的导演们提要以下文学意识，为动画制作的前期环节交流畅通提供更多的更多的默契。最后感谢作者的国际主义精神，我们会永远记住这本书为我们带来的一切，如果作者是一个基督徒的话，我相信他完全有理由凭借这本书的价值，在他生命结束的时候踏上通往天堂的路！“三儿！让老王预备饭！”
•   从邮递员手里接过书的第一感受是——真薄！读过一遍，有了新感受。这本书不仅教人分镜图的创作，还把动画制作的方方面面精彩地呈现了出来。书内容是讲授规律为主线，辅助以鲜活的案例。大部分案例对国内的朋友来说会显得陌生，因为其创作者都是南希的学生，不过一样精彩。比如她会告诉你，分镜图分为很多种类，电视分镜图，动画电影分镜图，真人电影分镜图，短片动画分镜图，在不同场合下，分镜图创作有哪些要点要抓住？有什么区别和侧重点，这在一般的参考书上根本看不到！比起那些看似厚得吓人，讲理论时来把人绕得云里雾里的空洞无物的教材，这本书简直太可爱了！要注意，如果考国内相关专业，这是绝佳的参考书，但我要提醒您，同时也要看看国内一些老师的著作，有时候原理一样，但东西方作者的表达方式不一样，在无谓的地方吃亏就太可惜了。分镜图教材，我就买了这么一本，但我通过了北京电影学院动画艺术专业的分镜图创作考试。但你心里一定要清楚，在我们国内动画人中，对分镜图的概念是怎样的。
•   作者是迪斯尼的动画指导和设计师。在大学教授动画制作和角色设计。讲的非常通俗易懂。
•   不错，有介绍电影的分镜和动画分镜的区别，从中可以认识一点电影的分镜，从中可以运用到动画的分镜上。
•   这本书重点在于给读者一个开发思路的方法，用很多实例让读者能很好的理解他所讲述的内容，我很喜欢·对于我的动画创意方面有很大帮助
•   适合想学习动画的初学者
•   我正在做分镜的阶段，这本书帮助很大，很好，容易理解。印刷个人很满意并且这本书对于人设方面也是有涉及的。
•   花了两天时间将书看个大概 感觉非常棒 在我做分镜头的时候这本书给了我很大的启示和帮助 作为初学者非常棒
•   和国内教的 不一样
  说的很实在
  举例很多样
  而且
  图很多
  好过国内相关书籍长篇大论
•   内容很好，易懂，配上合适的插画就更加让人印象深刻，质量也很好。。爱不释手~~
•   书的质量很好，是彩色页面，内容也很全面
•   书很好,值得买.适合所有想学习的同学!!
•   不像国内教材一样全是教条式的东西，内容很生动，而且有很多彩图，纸质也不错，不过相对的，内容就比较零碎和不成体系，有用的东西要自己体会和总结，这大概也是作者的意图吧
•   很好的一本书，需要细细的去研究~！！！顶起~！！！
•   内容挺好，印刷不怎么样。。不过还是比较喜欢、、
•   质量不错，内容也很好！！之前在学校图书馆里看到过觉得不错，就自己在买一本！！！
•   无论是走马观花还是仔细琢磨都是一本好书。而且内容通俗易懂，收藏了。
•   非专业阅读可以作休闲之用
•   写的很引人入胜~看的很过瘾，受益匪浅啊！！！！
•   这本《准备分镜图--动画编剧与角色设定》，我一看到就订了一本，书名挺吸引我的，真好现在在研究这一块。顺便说一下，这种书用这样的开本觉得有点过时了，像是学校的课本一样，纸也一般的很，这样的装帧不值这个价钱，书的内容还是不错的~~
•   很简单而且系统地介绍了动画编剧需要注意的事项与如何进行
  
  角色设计也很简单直观地做了阐述
  
  可惜本书太薄，对与有基础的人是一个很好的工具书
•   ASWEALLKNOM，这是一本非常值得推荐的好书，罗索的话不用讲，大家买来看吧，尤其是准备从事动画导演的，此书非常有用，学动漫的都应该拥有一本！
•   本人是动画职业，这本书的确值得一看，讲解的比较到位。
  其实国内现在大多的卡通动画，还是比较趋近于欧美的喜欢拿动物来作为主角，如果是从这个角度来看的话，这本书的确是一本簿错的教材。
•   书质量好，图文并茂，写的很幽默
•   拿到书，大概的浏览了一下，感觉不错。书的主要内容在于引导思维方式，不是刻板的说教！
•   很好的书，受益匪浅。不像国内很多同类书籍那般故弄玄虚，隔靴搔痒。
•   翻译的还行，术语什么的不错，一种比较实用的教学方法，值得推荐的~
•   有指导意义，并有趣。
•   角度很新
•   还算可以吧~~~
•   不错不错的～很有感觉～
•   几乎没有实用价值,只重如何绘画,没有涉及分镜灵魂的内容
•   看了一些，感觉，关于角色设计的成分比较重，关于编剧的内容相对少些。所以跟期望有些偏差。
•   里面的案例全都是欧美那边的动画，分镜头手稿画得不够精细，案例很少，不够经典...看了两页我就看不下去了，很后悔买这本书～