出版时间:2012-4 出版社:生活·读书·新知三联书店 作者:成公亮 讲授,程鸿媛等 整理 页数:298
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内容概要
本书是作者在天津音乐学院讲授古琴课程的契机,编成一本内容全面的古琴教材。全书从讲解乐器知识和上弦、调弦的方法开始,由浅入深,逐课传授了二十三首琴曲,不仅收录了成先生亲自打谱和擅长演绎的传统古曲,更有其自行创作的新曲若干。全书行文为课堂笔录的形式,有问有答,讲解文字与谱例穿插进行,充满启发性的细节。读者可以在阅读过程中打开音响,对照讲解和分析,对琴曲进行逐句的学习。
作者简介
成公亮,1940年出生于江苏省宜兴县;1965年毕业于上海音乐学院民族音乐理论作曲系;1984年调入南京艺术学院音乐系工作,任音乐理论、作曲、古琴教师;1997年提前退休,2011年返聘回南京艺术学院任“琴学研究中心”主任。 主要作品:著作:《秋籁居琴话》(三联书店,2009年)、《袍修罗兰》(人民音乐出版社,2012年即将出版)古谱解译(打谱):《文王操》、《孤竹君》等古曲七首;论文:论文集《是曲不知所从起--成公亮打谱集》,另有《存见明代琴谱中有纯律调弦法吗?》《山东派古筝艺术》等论文十多篇;创作:古琴套曲《袍修罗兰》古琴独奏曲《沉思的旋律》、《太阳》与荷兰长笛演奏家柯利斯·亨茨合作的新音乐唱片《中国梦》(即兴创作演奏作品)和古筝独奏曲《伊犁河畔》等器乐作品;演奏:自1986年起香港《广陵琴韵》CD开始,先后出版《秋籁》(香港)、《秋籁--文王操、孤竹君双CD合辑》(南京)、《袍修罗兰》(台湾)、《如是宁静》、《成公亮的古琴艺术》(台湾)等古琴独奏专辑唱片七张;古琴先后师承刘景韶、张子谦先生,其演奏主要在广陵琴派传统的基础上形成自己的风格,具有深细的人情味。表达对大自然的感受和对人生的思考,或温润柔情,或炽烈深沉。其修养深厚而又直接取源心灵的演奏,被认为是“内心情感的极致”。
书籍目录
如是说……(代前言)
第一课 乐器知识·上弦
第二课上弦调弦·初学弹琴的三首小曲
第三课《归去来辞》
第四课《洞庭秋思》
第五课《龙朔操》
第六课《忆故人》
第七课《桃源春晓》
第八课《文王操》
第九课《袍修罗兰》之一:《地》
第十课《袍修罗兰》之二:《水》
第十一课《袍修罗兰》之三:《火》
第十二课《袍修罗兰》之四:《风》
第十三课《袍修罗兰》之五:《空》
第十四课《袍修罗兰》之六:《见》
第十五课《袍修罗兰》之七:《识》
第十六课《袍修罗兰》之八:《如来藏》
第十七课《凤翔千仞》
第十八课《孤竹君》
第十九课《明君》
第二十课《沉思的旋律》
第二十一课《太阳》
第二十二课《听松》
后记
附录
曲谱:
1.仙翁操
2.秋风词
3.关山月
4.忆故人
5.听松
成公亮古琴音乐CD清单
章节摘录
版权页: 插图: 弹琴的时候,要把这张琴最好的音色、音量发挥出来,因为弹琴要表现的是音乐,而不是表现减字谱。一切要从音乐出发,一切要从艺术出发,出来的东西你首先得自己被感动,才能感动别人。从大的方面讲,古琴是一件表达人思想的乐器,是抽象的。但它的演奏法还是很具体的,你要弹琴就必须要有正确的演奏方法—左手怎么样、右手怎么样、这个怎么弹、那个怎么按?都是要细究的,要下工夫努力学习的,而不是说一两句大话就能解决的。不要动不动就先把哲学的道理搬出来,如果这些弹奏技巧上具体的、细节上的关键问题不解决,就永远表达不了它那思想内涵和深刻的文化意义。戏曲唱腔的委婉、用字、发声的变化以及细微的腔的变化,与古琴音乐的思维方式是相通的。戏曲音乐的诸多形态与古琴的音乐形态是相同的。古琴的音乐不是跳出来另成一个系统,而是中国音乐系统的一个门类。当然它有自身一定的特点,但是我们不要在强调它的某些特点的时候,忽略掉古琴音乐的基本规律。所以我们心里要很清楚—古琴音乐是中国音乐的一个门类,中国音乐的诸多特点、特征,古琴音乐都有,这个系统就是中国传统音乐。 现在很多人拿到谱子,每个音都弹得很准确,但是不讲究音与音之间的逻辑——音和音之间的强弱、长短,以及不同的音色的结合。如果不讲究这些音与音之间的逻辑,即使弹完了一首古曲,也是“不知所云”。如果不知所云,那肯定是没有音乐感的。你仅是弹完了古谱里的谱字,而没有把音乐弹出来。 弹奏动作与出来的音是一对因果关系,“什么样的动作就出来什么样的声音和音乐”。所以我们的动作一定要对,手型要对,要放松,指关节、腕关节,和手臂的动作,要协调。手型和弹奏动作要“自然而然地去迎合音乐要表达的音的质地和情感”。因为手型动作是顺妥自然的,所以出来的音乐也是自然的、流畅的、动人的。 我的演奏、打谱、创作在强弱对比的幅度上、音色对比的多样化和音乐素材的运用方面,都和传统古琴不同。《袍修罗兰》里面的曲子很多是“背叛”传统手法的,但这个时代结局就好一点(笑),不会有那么多人反对,只是不喜欢不弹就是了。 我在自己的打谱或弹奏当中,力图说明琴乐的表现力是极其丰富多样的,而不是一些人讲的只能表达一种单一的“清微淡远”,它能够表达“清微淡远”,但并不是只能这样。 有人认为古琴是优雅的,越轻越优雅,越轻越是真正的传统,我觉得这是一种误解。轻、重是—个曲子里面都需要有的,不是从头到底都轻,也不是从头到底都重,否则音乐中就没有对比、没有区别了。 我常常强调要以句的感觉来弹奏,而不是一拍一拍的那种感觉和概念。这是两个不同的出发点,最后音乐出来的效果也不一样:如果一拍一拍卡着拍子弹,音乐会感觉很呆板;但是,如果有乐句的概念,就会有一种音乐的语气。 虽然古琴是一个单音的乐器,不能够演奏和弦,但是听起来是立体的,一会儿是泛音,一会儿是空弦,一会儿又是按音,而且演奏后面一个音的时候,前面的余音还在振动,特别是运用空弦和按音的“应合”,空弦的余音就比较长,这在物理上、在音乐上都起到了融合的作用,像是增加了“水分”,使得音乐听起来不是干巴巴的,而是饱满的、立体的、多种音色组合起来的—_这就是古琴的长处和魅力。 要调动音乐里面一切可以调动的手段、方法,来塑造你所需要的情致。这一切都要来自于自然而然的动作当中,而不要让人感觉到你在“处理”它,达到这种境界其实是比较难的。
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《秋籁居琴课》由生活•读书•新知三联书店出版社出版发行。
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