出版时间:2010-1 出版社:生活·读书·新知三联书店 作者:傅雷 页数:293
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前言
年来国人治西洋美术者日众,顾了解西洋美术之理论及历史者寥寥。好骜新奇之徒,惑于“现代”之为美名也,竞竞以“立体”“达达”“表现”诸派相标榜,沾沾以肖似某家某师自喜。肤浅庸俗之流,徒知悦目为美,工细为上,则又奉官学派为典型:坐井观天,莫此为甚!然而趋时守旧之途虽殊,其昧干历史因果,缺乏研究精神,拘囚于形式,竞竞于模仿则一也。慨自“五四”以降,为学之态度随世风而日趋浇薄:投机取巧,习为故常;奸黠之辈且有以学术为猎取功名利禄之具者;相形之下,则前之拘于形式,忠于模仿之学者犹不失为谨愿。呜呼!若是而欲望学术昌明,不将令人与河清无日之叹乎?
内容概要
这部讲稿饱含傅雷对美的见解与热情。他说:“热情的流露、生命的自白与神明之皈依,就是文艺复兴绘画所共有的精神。”全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开,细述了这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术风格延至人格操守,又涉及时代与环境,并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟,虽浅显通俗,却耐人回味。在傅雷的引领下,读者被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马、荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩,以及它们带给后世观者的心灵震动。 《世界美术名作二十讲》虽然讲的是西方的艺术,但傅雷真正的心愿却是能够对中国当下的状况有所启迪。他不满于20世纪30年代国内画坛以标榜“立体”、“达达”、“表现”自居的现代派,也不满将西方学院派树为典型的做法,他认为这两种态度虽然取向不同,但都是对西方艺术的表面化模仿,并不是真正经过内心酝酿和创造的艺术。傅雷也不同意所谓的“调和中西”的说法,因为他相信,每一种艺术的技巧与形式,都是与它们所要表达的内心情操相关的。他认为,以上种种弊端,都是由于浅薄取巧、不假深思的学风造成的,这也成为他写作本书的动因。明因果,重研究,讲人心修养,触类旁通,为中国之新艺术做准备,正是这些书背后的声音使得青年傅雷的《世界美术名作二十讲》与众不同,吸引了一代又一代读者。
作者简介
傅 雷(1908-1966),我国著名文学艺术翻译家、文艺评论家。一生译著宏富,译文以传神为特色,更兼行文流畅,用字丰富,工于色彩变化。翻译生涯历三十年代载,翻译作品达三十四部,主要有罗曼·罗兰长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》,巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》、《亚尔培·萨伐龙》、《夏倍上校》、《搅水女人》、《都尔的本堂神甫》、《幻灭》、《赛查·皮罗多盛衰记》、《于絮尔·弥罗埃》,伏尔泰的《老实人》、《天真汉》、《查第格》,梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》,丹纳名著《艺术哲学》;巴尔扎克的《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《贝姨》、《夏倍上校》等名著十五部;译作约五百万言,现已全部收录于《傅雷译文集》。近年来,他的遗著《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》等也深受读者喜爱,一版再版,一百余万言的著述也已收录于《傅雷文集》。傅
书籍目录
《世界美术名作二十讲》与傅雷先生序第一讲 乔托与阿西西的圣方济各第二讲 多那太罗之雕塑第三讲 波提切利之妩媚第四讲 莱奥纳多·达·芬奇(上)《瑶公特》与《最后之晚餐》第五讲 莱奥纳多·达·芬奇(下)人品与学问第六讲 米开朗琪罗(上)西斯廷礼拜堂第七讲 米开朗琪罗(中)圣洛伦佐教堂与梅迪契墓第八讲 米开朗琪罗(下)教皇尤里乌斯二世墓与《摩两》第九讲 拉斐尔(上)《美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》第十讲 拉斐尔(中)梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》第十一讲 拉斐尔(下)毡幕图稿第十二讲 贝尔尼尼巴洛克艺术与圣彼得大教堂第十三讲 伦勃朗在卢浮宫《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》第十四讲 伦勃朗之刻版画第十五讲 鲁本斯第十六讲 委拉斯开兹西班牙一定画像第十七讲 普桑第十八讲 格勒兹与狄德罗第十九讲 雷诺兹与庚斯勃罗第二十讲 浪漫派风景画家编校后记全书所述主要美术家及名作简列
章节摘录
插图:二、波氏在这副优美的面貌上的成功,并不是特殊的施色,而是纯熟的素描与巧妙的线条。女神的眼睛、微笑,以至她的姿态、步履、鲜花、都是由线条表现的。维纳斯微俯的头,举着的右手,衣服的褶痕,都构成一片严肃、温婉、母性的和谐。母性的,因为波提切利所代表的维纳斯,是司长万物之生命的女神。至于雄辩之神面部的表情,那是更严重更悲哀了,有人说他像朱利安·梅迪契(Julian Medici,洛伦佐的兄弟,一四七八年被刺殒命)。但这个悲哀的情调还是波提切利一切人像中所共有的,是他个人的心灵的反映,也许是一种哲学思想之征象,如上面所说的伊壁鸠鲁派的精神。他的时代原来有伊壁鸠鲁哲学复兴的潮流,故对于享乐的鄙弃与对于虚荣的厌恶,自然会趋向于悲哀了。波提切利所绘的一切圣母尤富悲愁的表情。圣母是耶稣的母亲,也是神的母亲。她的儿子注定须受人间最惨酷的极刑。耶稣是儿子,也是神,他知道自己未来的运命。因此,这个圣母与耶稣的题目,永远给予艺术家以最崇高最悲苦的情操:慈爱、痛苦、尊严、牺牲、忍受,交错地混合在一起。在一幅《圣母像》(Madone du Magnificat)中,圣母抱着小耶稣,天使们围绕着,其中两个捧着皇后的冠冕。一道金光从上面洒射在全部人物头上。
后记
傅雷先生遗留下一部稿件,是一册厚厚的、以“十行笺”订成的本子,以流利而清秀的毛笔字写成,题名《世界美术名作二十讲》。这部稿件成于三十年代之初,一直未曾全部发表。去年(一九八三)我受三联书店的委托,为此稿做一些校订工作,得以逐字逐句细读,从而受到许多教益与启发。这部讲稿不是美术通史或断代史,而是凭借各种名作讲解西欧二十多个重要美术家的艺术与事迹。从年代上说,是从十二、十三世纪(文艺复兴的初期或“前奏”)讲到十九世纪中叶,大约跨越五百多年。西欧美术以“写实逼真”著称于世,而这五百多年正是西欧写实美术(尤其是绘画)充分发展而形成体系的时期。
媒体关注与评论
书评《世界美术名作二十讲》从西方文艺复兴初期的乔托,历全盛期的三杰(达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔)至十七世纪的大师伦勃朗、鲁本斯、更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人,傅雷之评述均能深入浅出、简明扼要,且在宏观与微观之间得其平衡。 ——余光中
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《世界美术名作二十讲》:中学图书馆文库
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