疾风迅雷

出版时间：2006年  出版社：生活·读书·新知三联书店  作者：杉浦康平  页数：213  译者：杨晶,李建华  
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内容概要

本书从日本设计大师杉浦康平先生在整整半个世纪中所设计的40种逾2000册杂志中精选30种，以480幅精美图版，配合杉浦先生对每一阶段作品的创造性思维和理性思考文字；并汇编著名出版人、编辑、设计师的专论及友人与杉浦的对谈文章。不但可使读者对其深具独创性的书刊设计理念获得全面了解，对中国当今设计概念亦是一种提升。是平面设计师、出版人、编辑、书刊艺术爱好者不可多得的学习参考工具书和书刊设计理论研究读物。

作者简介

杉浦康平，国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授。1932年生于日本东京，1955年东京艺术大学建筑科毕业，1964-1967年任德国乌尔姆（UIm）造型大学客座教授。1970年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼茶罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研

书籍目录

寄语《疾风迅雷》中文版 杉浦康平序 疾风迅雷的设计 臼田捷治1 自我增殖的设计2 空间概念的新景致3 面对知性的最前沿4 运动、嬗变。绘画与文字的翻花绳5 日本风·东洋风6 与亚洲象征共鸣。其他“意表”与“喧闹”  对谈 杉浦康平×松冈正刚“超艺术”的造型思考《都市住宅》创刊后的一年杂志设计奥妙的背后产生“超凡之杂”的力量杉浦康平：杂志设计年谱撰写人一览

用户评论 (总计97条)

•   速度很快，书的包装都很好。
  这本书里的杂志设计是杉浦康平2000册杂志设计中精选出的30种，大量的图片和先生创意和思考的过程的文字说明。对提升书籍杂志设计师们的设计概念有很好的帮助。
  可惜杉浦康平的造型的诞生没有货。强烈建议出版社再版。有没有谁有二手的呀？
•   先买的亚洲书籍，文字与设计这本书，当时就感觉看到了平时看不到的东西，对于亚洲的文化有了比以前深刻的理解。这本书呢，是对杉浦康平杂志设计的解读，尽管里面的文字性的东西很少，但是其实每段话都是很有意义的，也是需要认读理解的，在配上适当的图片，真的感觉每个图片上的杂志封面都很好看，很有内容。相对于亚洲书籍，文字与设计，个人还是比较喜欢这本书，真是一份价钱一分货啊。不过这本书还真是好贵啊，下了好大的决心才买下来的！
•   杉浦康平老师的作品太经典了，很值得学习，封面是吕敬人老师设计的，也很漂亮。整本书是16K，印刷无论从纸张到色彩到精细度都相当到位，推荐购买的专业艺术设计类书籍啊
•   我觉得这本书从作品杉浦的作品中总结方法和经验，对我学习书籍排版和书籍封面设计有很大的益处，而且我最大的感受就是不管做什么设计只是一种外在的视觉的表现，关键还要有一定的精神层面的东西，比如概念...
•   书衣十分讲究，封面制作精美，内页纸质非常好，纸张为大克度哑粉纸，印刷十分清晰，大量有关于杉浦老师的杂志封面作品都印刷的十分精确美丽。内容安排的很合理，以时间为线，将老师的作品一一细数，期间穿插着老师的事迹和心路历程，虽然处处透着大家风范，却一点不显矫情，是一本集作品欣赏、人物历程、文化背景、历史变迁为一体的优秀书籍。书中大量的图片信息让人眼前一亮，对于设计类的学生尤为有帮助，可以让人对书籍设计产生新的理解，我个人对于它的实用价值和观赏价值十分满意，希望你也会喜欢。
•   这本书是老师推荐的，杉浦康平是日本做设计比较厉害的，它主要是搞科教的书籍，所以我感觉他的书籍有些板，但是科教的书就是这个样子，他是一个模型，在这个模型中可以给我们创作的灵感，
•   杉浦康平的书的很值得学视觉传达设计的人看看，我最受益匪浅的一本书，很喜欢
•   见识一下杉浦康平的设计，讲述杉浦康平对杂志设计的思路，对设计思维有一些帮助
•   杉浦康平的书籍设计是一流的，看过他的中国巡展，很东方，又很现代，值得国内业界取经。此书是他五十年的精粹，就算是外行，闲时读来欣赏，也是很惬意的事。
•   看到杉浦康平设计的思维变化
•   排版很不错，很有设计感，里面收集了杉浦康平的大部分很有代表性的作品，印刷很清晰。在设计的时候给我很多启发！
•   “出人意表”的设计！
  很喜欢杉浦康平的自我繁殖的抽象构成模式
  学习了！
•   里面大量的收录了杉浦康平的作品，十分的受用，印刷精美就不用说了，那些我以前只在网上看到的杂志作品现在我终于能清晰的看到，并且杉浦康平老师的讲解充满了人生的哲理和智慧……
•   超实力派的大师哟～～～非常强烈的视觉冲击，非常漂亮。书的质量也不错，价格可以接受，在同类型书里面简直是超值了。杉浦先生对中国元素的感悟，令人敬佩。
•   更多的感受到数就是美，每个作品都值得好好学习，杉浦康平不愧是大师。
•   整本书图片很多都很喜欢,书籍封面也不错，喜欢浦杉大叔和敬人叔叔。。。。。。
•   平面设计师们必买的一本书。三浦康平设计大师的平面及构成真是独到一绝。里面的各种制作及工艺也很值得一学，强烈推荐！~
•   这本书的感觉很棒
  看的时候心情很好
  杉浦康平果然是一代宗师，多谢
•   不错,一直都对杉浦康平的书有着良好的影响~这本也不错,内容很好~
•   衫浦康平老师的书一定要收藏的，内容丰富，设计很精美
•   虽然有很多抱怨，抱怨送书太慢，服务态度不好等等，但拿到书后这些抱怨都忘记了。对于学平面设计的人来说确实不管从欣赏还是学习的角度都是一种兴奋与感动，当然这只是个人的感觉，我旁边的人同学看到就没这种感觉。
•   作者就不用多介绍了吧！大师嘛！里面有作者相当多的作品，无论你把它当资料集还是作品集多是不二的选择，个人很喜欢，你可以看到作者不同阶段的优秀作品以及平面视觉方面的很多尝试，欣赏、学习多很不错的！
•   本来买来是想在设计的时候借鉴用的，我也是学平面设计的，这本书快被我翻烂了，但最后还是放弃借鉴了，日式的设计，包括细节，简单设计感又都很强，都是很难消化的，借鉴之后只会让设计者走上一条不归路。还是宫崎骏说的对：“当我打算开始做动画的时候，我就决心不抄袭任何人”。
•   装帧没的说 我最喜欢的设计大师 值！
•   一直崇拜这位大师，大学时就看过这本疾风迅雷 当时感觉就很喜欢 昨天朋友提起想买 我马上就给他订了一本 内容值得一看~~~
•   从包装，印刷，装帧，内页设计都很好，学习中
•   非常精彩的一本书，可以从这么多具体的作品中看到大师设计历程，并在平实的对话与文笔中看到其设计思想的亮光，受益非浅！
•   日本的书，看了看，都不知道是什么，反正我是看不懂，不是很喜欢！所以对我而言是不实用了，后悔自己买这本书啊！如果说这也是设计，那么我只说这是抽象了。。。。
•   才拿到的书，我们正好在学书籍装帧课程 要是在早一周到得话 就更好了 现在呢 也不算是太晚 希望当当网 能多一些关于艺术设计方面的好书 我一定会光顾的
•   里面的排版排得太经典了，特有设计感，不愧是大师。喜欢！
•   插图非常详细，是非常精美的设计和收藏
•   中、日、韩、印大师们的沟通对话，以此形式表述各自观点，文化交流。买回来比我想象的厚好多好多，真的很值啊。是一本了解、学习亚洲文字的一本很好的书，字母看多了，不要失去对汉字的感觉。
•   我们老师特意叫我买的，有好设计的书，最起码比别人审美要强点
•   大师之作,师法之,你就是半个大师了!
•   比我见过的很多精装书要精美，令人爱不释手，在读第二遍，模模糊糊有点启发。
•   没有文字讲解，分析，作为收藏可以
•   就凭这名头就值这个价了。。。。
•   终于买到了，哈哈。
•   书刚收到还没看 老师推荐应该不错
•   买给亲爱的~逛了各大书店都没有买到~还是当当给力~送货速度也很快呢~~~
•   书刚到就被同时抢去看了，应该不错
•   里面的图片我觉得有意思的 印的太小了 内容太久远了
•   拿到书得感觉很好，我想这是买书的第一准则
•   99新转让，联系kiddingme@126****
•   太喜欢了难得的好书
•   书不错，送的也很及时！麻烦了～
•   刚刚拿到~~值得反复翻阅，才能领悟
•   月月兴旋风，季季响惊雷。
•   非常喜欢这本竖~
•   觉得很棒
•   感觉非常好..书的印刷也非常不错.内容更加让我大开眼界
•   是台版更好了不过内容真的不错。。
•   一直很喜欢杉浦康平的设计，这里介绍的很全，但这本书要有一定基础的看比较有用，我是和《亚洲的书籍.文字与设计》一起看的，这样比较能全面的了解作品！书质量很好，但因为运输的原因书脊脚边受到了磨损，有点美中不足，很心疼啊，这么值得珍藏的书！望当当在以后的运输中能小心点！
•   喜欢杉浦康平的设计，最初看的《亚洲的书籍.文字与设计》，都是受益匪浅，支持。
•   杉浦康平的设计不错，本书内容也不错。蛮喜欢的。
•   很大的一本书，比《亚洲的书籍.文字与设计》大很多啊！
•   一直都很崇敬的设计大家的作品汇集 难得的学习机会 值得推荐
•   老师一直很推荐这本书 看过之后真心的觉得很好 很欣赏里面的一些设计
•   买了两次，都把这书搞错成同一系列的传单设计~~我只要到别处去买这本书了~
•   同题 书籍专业的建议看一下
•   大师作品,膜拜了.
•   很好的一本书 图片比内容有深度 但图片都是浅尝辄止 很难深度研究 而且文字又没有起到作用 我想是看这些书的通病了 没有敬业感
•   还是很值的一本书，案例经典，印刷精美，还是比较信赖大师级人物的
•   整本书主要是对他早期作品的分析！感觉不错！值得一看！
•   服务挺好，书的整体质量很好，就是在邮寄过程中出现了破损。希望卖家和物流公司能注意重视
•   这本书买了很久了,一直没用看..就看随便翻阅了一下感觉里面在的案例有点老
•   还算受用的一本书 只不过送来的时候书角有被磨损 心痛啊！！！
•   印刷还可以 就是印刷的墨好像不好，有点臭
•   收到安定阿萨德阿什顿a
•   刚拿到，还没看，不过喜欢作者
•   ···总的来说还不错 仁者见仁 智者见智 书是正版 这我能确定···
•   质量不错也没有什么缺点正在读不知道接下来会怎么样
•   比较喜欢这种内容比较丰满的书，不过还没有完全看完。
•   老板看我买书，顺便一起买的，他说很好~
•   比较一般的书吧，衫浦把书做到了极限了，他一辈子都在做书，对于学平面的人也许是一本收藏的书，但是实用性不是很强吧．他的另一本与亚洲大师的对话，看的还是不错的
•   不过自己看错了，，以为是介绍平面设计。。原来是介绍杂志设计的。。对于杂志总的来说内容也不错
•   貌似实用性没整本书印刷精美，采用了烫金，特种纸，专色印刷，价额昂贵~图片部分都是早期的设计，而且作者擅长艺术性的设计，个人对这个不感冒唯一可以品读的文字部分还可以，读到大师的经历~
•   书的内容很好，但书有明显的损坏痕迹，还有边角磨损的现象。
•   没有太多实用价值.
•   书本身不错，是好书。但很可惜，磨损的太厉害，送书的人呀很牛逼！
•   　　　　http://www.youtube.com/watch?v=4ATNFiLPlRE&feature=related
  　　　　这里有他做的一段影像。
  　　　　
  　　　　杉浦康平对平面设计的''增值''尝试使得他的设计并不局限在信息传达的基础上，游走于艺术和设计之间。其精炼和统括力量让人想起至上主义艺术。具有深入本质层面的能力。
  　　　　
  　　　　如果西方的至上主义以及其他的艺术传统和东方的杉浦康平所表达的都能对应一个世界的想象的话。以上的视频或许揭示了这种差异。在西方的建筑和艺术传统中，建筑，形体往往表现出一种几何的以及二元对立的特征。比如德国的平面设计，往往是通过一种棱角结构清晰非此即彼的形体完成对本质的象征工作。在20世纪初的新客观主义流派的主张和手法也揭露了这一倾向。静止性和无时间性则是另一个重要的特征。在西方的建筑中这一点非常突出。无时间性，永恒的象征是重要的主题。
  　　　　
  　　　　而在杉浦康平的影像和设计中，一方面其试图居有其对世界构架的想象，一种东方的至上主义，表现为一系列的象征性的符号或形象，另一方面，形体和空白之间的关系是暧昧流动的。留白是东方平面艺术的重要手法。形体和空白不表现为清晰的二元分割，空白也是重要的观望的对象。有时候说形体和空白相对立，不如说形体生成自空白。在东方建筑和园林艺术中空间的流动穿插，内外的观望，形体的打散，庭院的层次过渡一直延续到现代的日本建筑也可以看。在日本建筑师的实践中，暧昧的空间界面和庭院是一个重要的诉求。另一方面，其并不是静止的，无时间性的，如同山水画传统，在散点透视下，各个元素形体间带有动态的联系。这种流动或为山体在散点透视下的变换交接，或为水流，或为空白。又或一如枯山水的砂画，相生灭，万物流淌“化”入了枯山水的静寂的秩序之中。图形的音乐性的差异由此打开，西方或如学院派的电子乐或古典音乐，东方则如古琴或者即兴爵士乐。西方的如果是一种对于抽象的几何本质结构和秩序的图像想象和象征，东方的则是“混沌”中的一种“象形”式的生命抽象和秩序构建。这种象形的生命抽象在当代的西方艺术实践中也可以看到，比如david nash和德国的部分木雕塑艺术。
  　　
  　　木这种材料在东方被人们认作和人之间具有重要的联系。建筑中是主要的住宅建筑材料，其和人具有一种生命的亲和性。而石头在西方建筑那里则象征永恒，并且被抽象入比例和几何的形体秩序中。但是即便是西方，木质的建筑中也被赋予了生长和生命的含义。在木制的雕塑艺术中也被赋予了象形式的抽象后的形体。这里或许表明了这种生命的象形抽象和纯粹的几何抽象间的冷区分。再几何的木材也仍带有质料的暧昧性。，缝合了主客体和行动。
  　　
  　　象征观念最终需要具体的操作和艺术技术的实践并受后者制约甚至决定。除了零维度的艺术技术，如果一个作品“化”入了什么，或者试图化入什么，但这种讨论对于厘清意向或者意象的方向和比较是有帮助的。
•   　　今天在图书馆才找到书籍装帧的书籍，看到了滨浦康平 先生的书，刚开始没感觉封面设计怎么样，当翻看内容时，不觉的有些痴迷的感觉，他的设计每样都能找到了道道来，准备慢慢来推敲学习。以后不太想做平面，但又总会被平面的许多书籍，内容所吸引，想去推敲它。
•   　　买的时候。被页面所吸引。后来才发现体会到了 对于 页面 空间 字体 色彩 板式 所到达深不可测的地步。很值的学习。
•   　　
  　　我也是在一个疾风天，来到了今日美术馆。这个名为“疾风迅雷”的展览是杉浦康平先生继日本全国巡回展和韩国展之后，首度在中国亮相。这位被众多媒体称为“拒绝时尚的时尚者”一直以低调和神秘著称，这次巡回展览，恐怕也是一生一次吧。连展览在京的举办地点，都选在了众多国国际品牌加盟，但却尚未开发完毕的苹果社区旁的今日美术馆。
  　　展览的门票并不贵，10 RMB/人。这个门票价位相当于国内知名度甚微的艺术家办展的门票价位。展厅不大，参观者也寥寥无几，不知是不是当天刮大风的缘故。
  　　一直觉得杉浦康平先生的设计在很大程度上有新媒体艺术的元素，他在书籍的装祯、杂志的排版设计上，都囊括着这样一种理念：时间和空间的颠倒和渗透，透视及虚拟的意象。
  　　在这个网络技术蔓延的时代，电子读物层出不穷，曾有人预言在网络大潮冲击下的“中国杂志已死”。认为纸质读物只能达到一维，电子读物却能达到二维甚至三维，并从视听感官上达到更深层次赏心悦目。但却忽略了纸质媒体中蕴涵了一种人和自然搏斗的痕迹，纸是自然物，不像电子读物那样飘飘然，不实。印刷上去的字体是通过人的劳动力，载体是厚重的纸质材料，最终的传递方式是通过人的手和眼。而手握著书的人的脑中实际上有着N维的再创造，这种再创作源于手中的纸张及其内里的劳动和智能价值所带来的震撼。
  　　但在商品经济时代，效率和利润总是首位，就像昂贵的电影胶片在若干年后必然会被相对廉价高清数码技术所取代。在未来的未来，纸质媒体会不会也将以一种民俗或者艺术的方式存在，而不会再以大众传播的媒介存在？当杉浦康平把杂志的设计和出版变为一种艺术，使得纸质媒体不再是获取信息完毕后就可扔进垃圾筒的废纸，而成为了一件艺术收藏品。
  　　川端康平先生在接受中国媒体采访时也坦言，日本的文化中有很多来自中国文化的影响，他自己的艺术生涯也是受中国文化启发，他的作品中，很多着力点都在中国的迷宫般的繁体汉字上。而现在的意识现状是，很多日本人把中国文化误以为是自己的东西，而很多中国人在看到融会或者是借鉴了中国文化的日本作品中，却只会赞叹日本味如何深邃，却丝毫联想不到这可能源于中国文化的启发。
  　　就像对待书籍的尊重传统，来源中国的线装书，而西方则一直是机器造书。如果说杉浦康平对书籍的设计告诉人们：“书籍并不只是纸片的集合，书是可以拿在双手中，复苏其生命力的，是人活力的源泉。”那么中国自古以来的线装书又告诉人们什么呢？难道不也是一种尊重吗？只可惜大多数中国人只认为这是廉价劳动力和廉价社会社生产力的产品，并习惯了将一切简化，取消繁体字，倡导简体字，统一普通话，导致各地方言在后代中逐渐失传。乃不知抛弃掉的这些在外国人眼里却是稀世珍品。不知道当中国人看到自己国家的民俗被外国人创新发扬光大，会是赞叹不已还是灰溜溜又或是麻木不然呢？
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
•   　　1.杂志内提供的例子均为上世纪中叶到九十年代的作品，看起来有些过时，细品却毫不逊色于新作。
  　　
  　　2.定价略高，纸张优良，小十六开，两百页左右，作品多，介绍少。以作品为主线，只说和设计有关的话。文字不唱主角。和我同时阅读的另外一本书《设计中的设计》成鲜明对比（相关评价见http://www.douban.com/review/1121726/）。
  　　
  　　3.简体字版本的封面设计效果不佳，但内容值得品味。
  　　
  　　4.个人认为超值，虽然从纸张上说，我们花钱花的有点多。
  　　
  　　5.里面有点睛之笔，寥寥数言，茅塞顿开。
  　　
  　　以上几点，个人看法，也许偏颇，敬请谅解。
•   　　 上学期看日本建筑设计的书比较多，伊东丰雄和妹岛和世等等，大部分都挺喜欢的。不知为什么，即使那些房子是用了现代的技术和材料，看着它们也能够感受到日本木构建筑的那种轻灵的气质。日本的书籍杂志设计，杉浦康平也算是翘楚之一了吧。他是学建筑出身，从20世纪60年代开始就从事了杂志设计，直至今日，一些他设计的杂志依然在日本出版。
  　　
  　　 杉浦康平的杂志设计，初期是以“图形的增殖”为特点。比如对一些数学、文学专业杂志的设计，受当时印刷技术和成本的局限，他设计了一些可以自我增殖的图形，在每期杂志出版的时候将图形进行增殖或组合，再配以不同的颜色，就成为了新一期杂志的封面。那些图形的颜色大多鲜亮纯正，而杂志的背景多以白色为主，使得杂志的封面比较吸引眼球，对于略为枯燥的专业杂志也是有好处的吧。而我印象最深的他这一时期的作品就是给一本音乐杂志设计的图形了，他通过对正方形不同比例的划分，用形状和色彩生动地体现了音乐的韵律，使得杂志的封面似乎有了声音一样。
  　　
  　　 后来，杉浦康平到了德国的乌尔姆造型大学任教，那也是他认为的设计转折点。在那里，他开始思索杂志封面与内容的联系，二者其实是不可割裂的。这便有了他后来对于封面和版式都加以考虑的设计，也实现了由“句法”向“语义学”的过渡，即形式向内容的转变。这一时期的作品中就开始有了更多的东方韵味，加入他自己绘制的立体图形，使得独特的设计能够脱颖而出。在之后几十年的设计中，随着印刷技术的进步，他也带给了人们越来越丰富的具有浓郁东方味道的杂志设计。在这些设计中我看到了一些典型的“东方”特点：无论是假名还是汉字，与西方文字相比更容易进行竖排，而这样的竖排带来的垂直感不禁让人联想到东方的书法作品和画作，带有典型的东方气韵——我想这也是东方文字在设计中体现出的优势之一吧；如果说纯粹的几何形更多地具有西方的味道，那么一些具有日本传统意义的符号、物件的加入还是起了点睛的作用的，而且它们的色彩大多为高纯度的红、黄等，也是强调了东方的味道，甚至会让人想到日本的古代建筑；在一些不太适合用这样鲜艳颜色的设计中，杉浦康平则将封面的材质设计成自然的纹样，加以花、叶等独立的写实小图案进行装饰，用自然的感觉来诠释这种东方之美。可以说，杉浦康平对于东方设计的精神把握得还是很好的，在表面形式和内在精神上都做到了对他设计理念的充分表达。当杂志有了一定的厚度，书脊的设计便也重要起来，杉浦康平将书脊称为“齐集的印象小剧场”，一年的杂志排列在书架上，就连书脊都能在一起形成一个图案，如色谱的变换或是图形的重复变化。这也足见他对于设计的细心。
  　　
  　　 同样值得一提的是，他的杂志设计拒绝像某些欧美的大牌杂志一样设计好一个文字图片位置都已敲定的版面，只在每期出版时在图片的位置放一张新的人像或新闻照片。同一种杂志，每期的封面、排版都会有不同，他更是在一种杂志出版了一段时间后，将原本竖排的文字全部倾斜了20度左右，仿佛是在提醒人们地轴也是倾斜的这一客观规律，而这本杂志的个性也就又被凸现出来。
  　　
  　　 后面访谈录的部分，杉浦康平讲到在60年代技术不发达的时候，他只能用绘图笔来绘制那些精确的图形，夜以继日但是乐趣无穷，看得我无比惭愧。这种“匠心”我们是早就没有的了。“一个建筑要能打动人才是好的设计”，杉浦康平的杂志设计也是一样，在欣赏过程中得到的很多东西是在那张图片的色彩、构图之外的——疾风迅雷需要能量的积累才能惊天动地。
  　　
  　　
  　　
  　　
•   　　很不错的设计。衫浦先生在60年代的作品放在今天依然可以成为学习的典范。从设计上我们可以看到现代文明中我们与 世界的差距
•   　　活跃在
  　　杂志设计领域的身影
  　　始于20世纪60年代
  　　与他的书籍设计并行不悖
  　　达40种逾2000册
  　　这就是他那疾风迅雷一般势不可挡的
  　　能量与旺盛的实验精神
  　　结出的硕果
  　　
•   　　最早接触杉浦康平的作品是从其书《造型的诞生》（中国青年出版社版）开始。
  　　此番在北京举办的首次个人创作回顾展中展出的作品大多选自现在手边这本三联版新书。
  　　
•   杉浦康平不是川端康平，第六段。
•   阁下这种书评，才是正道！
•   确实如此。我想我还是买下吧。
•   日本人做事情沉得住气，认真啊
•   的确,一本杂志的成败不仅取决于内容,其封面及版面设计也是很重要的，好的设计能够给人一种赏心悦目，眼前一亮的感觉，至少好感度就有很大的提高啦．看过一些对平面设计和视觉设计的书，感觉还是不够好，有点失望，有机会还得拜读一下这位大师才行，不过近来对一本叫＂设计大师的对话＂的书很感性趣，是对二十五位平面设计大师的访谈，很想看一看．也想自已试着做点这方面的东西．
•   沉得住气的人往往能创造出可以经历时间沉淀仍能光芒四射的作品。
•   嗯，虽然是做杂志内容的，但有时候却更能深刻感受到设计的重要，一片很好的文章，常常因为设计、排版、图片的缺憾让人心疼不已。
  希望自己能够沉静下来做一些东西，就算只是为自己做的内容，能给设计一些好建议也好。
•   看了你的留言，我对这本书的兴趣更大了，之前就把他的那本《亚洲的书籍、文字与设计》看了不下一遍。非常欣赏他深刻的思想，亚洲的意识，还有钻研的精神。