认识电影

出版时间：1997  出版社：中国电影出版社  作者：(美)路易斯·贾内梯  译者：胡尧之  
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内容概要

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。
本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。
全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正地“认识”电影。

用户评论 (总计31条)

•   　　 这是我这几天在看的一本书，有志学电影的同学或者对电影感兴趣的朋友，建议都要去读一下，你一定会受益匪浅的。
  　　 我找到它是因为看到了译者的名字，经常在看到焦雄屏的名字出现在各种权威影评的媒体中，供图的两位大导更是吸引人，自然要去翻翻看了，一翻就喜欢上了。
  　　 个人认为，介绍电影的书一定要有许多的电影图片的，只有那样才能把道理说得清楚。以前也看过一些电影理论书，有好多介绍对电影的理解、解读的时候只是用文字表达，让你去想像，这种时候没有一个直观的实例进行对照，或者有图片配的也不是很经典很说明问题，让人越看越湖涂，学习起来就会很困难。
  　　 这本书值得推荐的地方就在于它弥补了这些其它理论书会出现的缺点，基本做到了理论系统，讲述简洁明了，配图精准到位，语言生动活泼，看过这本书再对照电影一看，许多电影知识就到手了，建议大家一定要去读一读哦！
  　　
  　　
•   　　　　这本通俗的经典是台湾金马奖主席焦雄屏最初翻译到台湾的，作为台湾电影专业高校学生的教科书，
  　　它也是美国的电影专业教科书之一，此书的贯穿始终的架构是现实主义和形式主义分立的架构，
  　　每章独立出一种语言系统和电影人常用的表意技术，涵盖了电影从最特殊，最专业到最抽象最综合的各个方面，
  　　由于每一章带有鲜明的独立性，因此可分章阅读，最后一章，选择了美国历史上最伟大的电影公民凯恩来分析，
  　　这部几十年前的黑白片对于普通观众来说不易看懂，但它却它涵盖了几乎所有的电影技巧，最后一章的分析是
  　　一个分水岭，让你从庸俗的看客提升为一个专业观影人的水平，这是一本通俗易懂又有深度的电影入门佳作。
  　　
  　　　　因为“理想主义和现实主义的激烈碰撞”所以这本书成为我25本最珍视的生活艺术图书收藏之一。
  　　
  　　　　我的艺术之旅始于自幼对音乐、绘画的爱好，直到八年前考入中央美院，才开始真正踏上艺术的探索之路，
  　　愿用读书、摄影、绘画、以及我现在的艺术教学和设计创作工作填满余生，透过这些经典的艺术图书带给我的视觉火花、
  　　创作灵感和内心激荡陶冶自己，提高创作和教学水平，从图文并茂的<数码单反摄影圣经>学习摄影，追求瞬间的感动
  　　到佐藤的设计整理魔术，从早已远去的吉他琴声到博物馆中穿越时空的画作，从大荧幕上的升降镜头到古代瓷器晶莹的釉面，
  　　这些经典艺术书和艺术入门教程让艺术走向大众，成为艺术和学生、公众沟通的桥梁，
  　　我愿分享经过我阅读和教学实践所总结出的最经典的文化艺术图书收藏，让艺术感动你，打动你……
  　　
  　　摄影：<DSLR数码单反摄影圣经>、<摄影构图圣经>、<人像写真摄影圣经>、<风光自然摄影圣经>
  　　设计：<设计中的设计>、<佐藤可士和的超整理术>、<设计的觉醒>、<设计心理学>、<写给大家看的设计书>
  　　色彩：<每天懂一点色彩心理学>、<红色范思哲灰色阿玛尼>、<贝蒂的色彩>
  　　绘画：<素描的诀窍>、<你应该读懂的100幅世界名画>、<伯里曼人体结构绘画教学>、<像艺术家一样思考系列>
  　　音乐：<车尔尼\哈农\拜厄钢琴教程><吉他自学3月通>
  　　电影：<认识电影>、<电影镜头设计>
  　　收藏：<马未都说收藏系列>、<茶当酒集>
  　　动漫：<超级漫画素描技法>系列
  　　杂文：<四手联弹>、<退步集>
•   　　大一上课发的参考书就是这本 关于电影的各方面都涉猎了一些 但是都没有深入进去 就当做是初摸到了电影世界的门槛吧 里面介绍的基本都是比较有名或比较值得去看的电影 恩 我倒觉得这本书不应该仅仅是我们上专业课时应该看得 反而是每个喜欢电影的人都应该看得
•   　　看电影若都只凭借感性因素来找情感共鸣或感官震撼，未免浪费。观影过程中试图获得一种表里关联、有逻辑和深层次的信息量，是许多热爱电影的非专业人士追求的重要乐趣。
  　　
  　　《认识电影》虽然不够深入也不算浅出，但是作为普及度最高的入门教材，它的确做好了它该做的一切。思路完整，从基本构成单位镜头到场景的设计，从剪辑的风格到一个剧本的骨架如何使用各类叙事手法丰满影像呈现故事，均有详尽清晰的阐述。知识点的系统与呼应，避免了频频上维基百科的零碎感。
  　　
  　　
  　　当然，别指望认真读完就能“豁然开朗”，马上解析片子写专业评论（虽然辨析伯格曼与塔可夫斯基的境界差异不可能，但从“零件”层面吐槽《小时代》我觉得可以试试）。学院派不谈，无论做一名有品位的资深影迷或影评人，对电影的理解的必由之路，都是观影量量的累积得到质的变化。
  　　
  　　 完美的理论使用不能让导演拍出优秀的电影，背熟理论也不能让人写出鞭辟入里的影评，电影从不是理论堆砌，电影是化学反应。与其他所有中性的工具一样，理论本身无法告诉我们电影中符号以及符码的价值，在不同的评论者身上，会有不同的优劣高下之分。正如任何一部电影都能从那些点分析赞赏一遍，也能用同样的方法挑出漏洞。运用你触类旁通的学识，热情，以及对艺术的敏感性，去谦虚地看，去诚挚地写，才是真正紧要的。而这本书，是非专业菜鸟们查漏补缺的好工具。
  　　
  　　翻完后最大的感概是成为一名合格的导演所需要的才华，尤其是第七艺术的大师们，这些艺术家洞悉生命中诗的纹理，传达深层现象和无形联结的高度复杂与真实。倘若没有这种理解，即使是一件有心要忠实于生命的作品，也会显得匠气单调、没有深度。
  　　
  　　电影承载的使命，不该是寓教于乐如此简单的。
•   　　 大学以前，觉得电影分好看和不好看两种。但至于为什么好看，面对这样的提问时，我常常憨笑着说：不知道，感觉算不算。后来知道一个朋友专业选的是广播编导，自己有意识无意识的便开始注意到影视编剧导演这块。零碎着看了些书，看到头来不知其所云也是当然，但我心里就想着：要是不知道些领域里的东西，和朋友交流起来，一是会显得自己见识短，怕人鄙视。二是怕以后见面聊不上话题，干巴巴的坐着，或是逼得对方不得不硬扯出讨厌的八卦圆场，其结果还是会让对方厌恶。我为了避免这种结果，其实早在2年前就开始看各种类型的电影。喜欢和不喜欢好像就是模糊了的界限。既然还不能分辨哪些是深度的，有启示性的，那我就乘着大浪来，挑些高分的看，前辈们说好的，那定有好的地方。
  　　 本书是今年寒假读书计划之一，除了知道些电影基础外，更重要的是系统的简单了解到电影的历史。配合这本书，在网上还找了许多相关书籍快速阅读，以及老师教学PPT之类，对于之前看影评出现的特殊名词也近一步理解。
  　　 生硬的是教材，幸好电影是一门综合艺术，在书中介绍到好的地方，我就放下来，上网搜索。累了就随便挑部来娱乐，困了就听听音乐。这些是联系在一块儿的，所以这书读着读着，就越来越喜欢。因为《公民凯恩》电影还没看的原因，所以书后的分析我也就闲置下来，今天晚上准备先把电影过一遍再来看他如何分析。
  　　 这段时间我也疯狂的爱上了早期黑白无声电影。从《奶奶的眼镜》到《卡里加里博士的小屋》，尽管画面对于如今的我来说粗糙至极，但影片所表达的思想和渲泄的情绪证明了《V字仇杀队》中的经典台词：人的肉体是会腐烂的，但是思想永远不会！
  　　
•   　　焦雄屏在前言里说：我刚开始教书时，手边缺一本完整的电影教科书。于是她把这本书带来了华语世界，这是一本很不错的电影专业经典启蒙读本，举例很新，图片精美，架构清晰，也适合对电影分析和视听语言有兴趣的同学看看，焦雄屏翻译的很不错。
  　　
  　　
•   　　 我只是选择了这个职业。
  　　
  　　 就像有人选择做工人 有人选择当司机。
  　　
  　　 宽银幕上展现的人生 仅仅是我工作的内容 它是一种形式上的铺陈 。 并没有光鲜 并没有矫饰 一切都不过是毕其一生的投入。
  　　
  　　 银幕之外 匿藏了真实而缓慢的自我 在逐渐推进 步步迈动的时间里独自磨合 。
  　　
  　　 生活高于一切
•   　　首先，我先把这本书笼统的介绍一下，这本书一共分为十二章，分别是摄影，场面调度，运动，剪辑，声音，表演，戏剧，故事，剧本写作，意识形态，批评，综合分析《公民凯恩》。纸罐http://www.sdbnsp.com
•   　　固定链接： http://www.saoyuying.com/2012/09/understanding-movies/
  　　
  　　我和电影的缘分，始于2004年。我的大学生涯是相当糟糕的回忆，而学校图书馆五楼只要3块钱就能看2片的电影放映厅是我为数不多的惊喜之一。只要3块钱就可看2片，每周末5个场次10部电影。起初我和所有人一样，在这里花3块钱看大片，比如那时刚上映《无极》，以及后来的《夜宴》、《满城尽带黄金甲》、《神话》什么的。逐渐的我发现这里是打发乏味的上海西南某高校生活的好去处，我在这里第一次看了许多从小久仰大名的片子，从近20年的《泰坦尼克号》、《勇敢的心》、《英国病人》、《燃情岁月》，到更加久远的《美国往事》、《教父》、《宾虚》、《乱世佳人》…… 有时候还有三集连放，比如《虎胆龙威》1-3、《碟中谍》1-3、《无间道》1-3我都是坐在这个放映厅里一气呵成的。每逢周末我就端坐在第一排的正中央，放映员叔叔不久就认识我了。可以说我的电影口味是被他启蒙的，也就是好莱坞传统经典口味。
  　　
  　　每每在那两三小时间，我忘却了世间的一切，忘却了自己是谁，我在伦敦行刑台上的“FREEDOM!!!”声中头皮发麻，我在纳粹集中营里目睹爸爸跟儿子最后一次捉迷藏而流泪，我在蒙大拿的壮丽山河间为三兄弟的传奇而陶醉，我被白瑞德和斯嘉丽那洞悉对方的对视所征服。电影带我逃离这乏味窒息的世界，给我一个个现实中毫无可能拥有神奇体验。
  　　
  　　这样神奇体验自然不能随电影的结束而永远消失，我想把它们记录下来。自打下这决心开始，到现在将近7年了，800多部电影800多篇，没有例外。这也是我所谓“影评”的由来，应该叫观后感更为准确。早期的很粗糙，后来的像样点，不求专业，对得起自己便行。
  　　
  　　后来一个熟识的朋友家里是电影制片厂的，她带我进入了普通影迷的领域，诸如《天使爱美丽》和《海上钢琴师》这种。我逐渐认识到电影不仅仅是一种通过带精彩画面讲故事的娱乐手段，它还可以刻画一个人物，描绘一个时代，展现一种情怀。偶然间电影泰斗塔可夫斯基的一句话戳中了我：“电影，就是雕刻时光。”虽然看老塔的电影对我仍然不啻为一种折磨，但这句高度凝练又充满诗意的话的确最符合我所要赞美的电影的魔力。
  　　
  　　每年的奥斯卡颁奖典礼，大家关注的是获奖者揭晓的那一刻，而更令我激动的可能是得奖者的感言。虽然大部分都是看来甚是乏味各种thank you，但我明白，这一刻不是属于电视机前的观众的，而是属于这个获奖者一个人的。无论是最耀眼的影帝影后还是音效剪辑n人组中没有发言的一员，站在这个舞台上，握着小金人朝全世界致意，这是自己热爱的事业的巅峰时刻。我总感到热血澎湃，我深深的羡慕他们每一个人。
  　　
  　　即便这只是我永远不会实现的梦想，但不妨碍它促使我更加渴望的了解电影。随着看片视野的扩大，我心里有几个疑问：什么样的电影才是部好电影，为什么许多人说《阿凡达》好，我说《乱世佳人》好，而电影专业人士都说《公民凯恩》好？为什么导演是电影的核心，导演究竟是如何工作的？什么样的演员是好演员，是演谁像谁的好还是演谁都有自己的独特气质的好？
  　　
  　　这时候我遇到了《认识电影》，它把电影的各个元素分章解构，让读者从各个不同的角度了解每个元素是如何影响整部电影的表现力的。如获至宝的我做了史无前例的精读，为每一章建立一个豆列，把书中提到的所有电影罗列其中，并将主要的知识点和闪光点记录于其下，想来这笔记也有数万字了吧。
  　　
  　　摄影（主要是每帧画面的构图）
  　　http://movie.douban.com/doulist/1373085/
  　　
  　　场面调度（导演的主要功力所在）
  　　http://movie.douban.com/doulist/1373842/
  　　
  　　运动（镜头的运动和扭曲）
  　　http://movie.douban.com/doulist/1376237/
  　　
  　　剪辑（电影风格的奠定元素）
  　　http://movie.douban.com/doulist/1389515/
  　　
  　　声音（音乐、音效、台词、潜台词）
  　　http://movie.douban.com/doulist/1393080/
  　　
  　　表演（性格演员和方法派的划分回答了我关于好演员的困惑）
  　　http://movie.douban.com/doulist/1396757/
  　　
  　　戏剧（剧场和电影的不同）
  　　http://movie.douban.com/doulist/1402746/
  　　
  　　故事（叙事方法）
  　　http://movie.douban.com/doulist/1404100/
  　　
  　　编剧（剧本）
  　　http://movie.douban.com/doulist/1428306/
  　　
  　　意识形态（电影表达的价值观）
  　　http://movie.douban.com/doulist/1446630/
  　　
  　　理论（影评的学问）
  　　http://movie.douban.com/doulist/1579846/
  　　
  　　综论（拿《公民凯恩》把前面各大元素涮一遍）
  　　http://movie.douban.com/doulist/1658562/
  　　
  　　本书不卖弄专业术语，语言平易近人但不失专业，选用的电影不断更新以适应普通读者。它并非告诉你你哪部电影好哪部电影坏的影评书，它让读者形成自身对电影艺术的认知和理解，具备自己的判断力。从中我不仅得到了前面疑问的答案，还了解到了究竟是什么带动了我的情绪，是什么给了我各种各样的暗示。这其中台词和大哭大笑所占的比重并不大，这也正是电影和电视剧的关键区别。我也认识到了为什么有的电影能数十年流传不衰，为什么有的电影当下火爆后会迅速销声匿迹。
  　　
  　　需要如此之多的元素的无边无际的娴熟、用心、创意的应用，使我更深刻的信服电影绝对是一门艺术而非技术，更加崇拜把这一切呈现给我的魔术师们。
•   　　很多时候我们认定的好书往往未必会真的认真去读，因为认定的驱动力来自外部，认真去读的驱动力则需要依赖自身。这本书在五年前就已相见恨晚，但见了又未曾好好去读，只是在桌边占有了好一阵子。四年前一次偶然的机会终于买了，但仍然是随便翻翻，后来就做了件好事送给真正需要的人了。一个月前再次下手购买，终于好好读了，收获不小，只是感叹岁月已匆匆流去。珍惜，更要把握。
•   　　我感觉电影学院上课其实是没有教材的，视听语言、剧作、影片分析、摄影基础等专业学科通通都由老师口头相授。纵然电影已经成为时下大众不可或缺的娱乐品及最流行的话题，纵然每个人都在看电影继而谈论电影，纵然这已经是一个全民写影评的时代，可是关于电影，我们可以从书中获得的知识，竟是那么少看来拍电影需要好多知识，但是我还是比较喜欢在http://www.zhj2.com电影天堂里面看电影，我感觉非常不错。
  　　希望大家多看一些关于电影的书，
•   　　
  　　
  　　第一遍读，是不会读太懂的，只能留下大概的印象，并且知道，一部好电影，是多方面智慧的结晶，一定要再读一遍，才能深刻的理解，每一个想写好影评的人，都该读一下这本书，会知道如何去评价一个电影才不会露怯。http://www.bnspbz.net纸罐
•   　　第一遍读，是不会读太懂的，
  　　只能留下大概的印象，
  　　并且知道，一部好电影，是多方面智慧的结晶，
  　　一定要再读一遍，
  　　才能深刻的理解，
  　　每一个想写好影评的人，
  　　都该读一下这本书，
  　　会知道如何去评价一个电影才不会露怯。
•   　　首先，我先把这本书笼统的介绍一下，这本书一共分为十二章，分别是摄影，场面调度，运动，剪辑，声音，表演，戏剧，故事，剧本写作，意识形态，批评，综合分析《公民凯恩》。《认识电影》之所以会在电影界有着那么高的地位，一个很重要的原因就是它介绍的电影理论范围之广，内容之深无人可出其右。所以有着把这本书研究透彻足以成为一名合格的电影人的说法。《认识电影》还有一个可贵之处就是讲解的每一章节每一方面都是那么的细致，足以让你对它所讲解的方面有一个清晰的认识并产生自己的想法。
  　　 我想作者之所以把摄影作为第一个章节一个主要的原因就是摄影在电影中起着至关重要的作用，如果没有摄影，所有一切关于电影的理论都是瞎扯，而电影的诞生也正是因为摄影术的诞生。而正是由于摄影手法的不同，才会有电影初期就划分的现实主义和形式主义一说，才会有电影发展到后期那么种类繁多的电影风格，因此我一直认为摄影才是电影的重中之重，但我所说的摄影并不是简单的摄影师们用摄像机拍摄影片的过程，而是一个很大的概念，一个电影拍摄者们制作影片时想到的，用到的各种点子与理念，就像梅里爱当年做出的那些尝试一样。提到摄影当然必不可少的要提到镜头了，不同的镜头的使用与叠加会产生许多意想不到的效果，这也是我所说的摄影理念中很重要的一部分，而角度，光亮和暗影以及色彩，特技效果等等作为摄影的二级功能自然也是离了摄影就无从谈起了，而在读过《认识电影》中关于摄影的讲解我愈发坚信了我的想法，而探索更多更有创意的摄影方法也必将成为我以后从事电影事业重要的发展方向。
  　　 马塞尔•卡尔内曾经说过，构思影像，当如往日大师作画，需全神贯注于效果和表现形式。由此可以看出场面调度在电影中的重要性以及难度。场面调度原意是安排在舞台上，可见原来它是一个舞台名词，而在影片中，场面调度不可避免的更加复杂，因为影片到最后都是呈现在“景框”之中，所以电影的场面调度有点类似于绘画艺术。说实话，不像摄影，场面调度我接触的并不是太多，所以刚看《认识电影》的这一节更多的是新奇，领域空间，空间关系模式，这些名词我也都是第一次接触，但路易斯•詹内蒂把这一章节讲解的特别细致，所以虽然我并没有亲身实践过这些理论但也对他所讲解的内容有了一个浅显的理解，对于以后的电影创作也有着一个指导性的作用。
  　　 第三章介绍的运动从准确的角度来说并不是电影的专属名词，动力学听起来更像是物理学的范畴，但殊不知运动在电影中也是重要的创作方法。其实，电影中的运动更多的是为摄影所服务的，所以我反而觉得它应该归类到摄影那一章中，运动的说法也应该被叫成摄影运动。
  　　 剪辑作为导演解释影片的重要手段在电影中的地位是毋庸置疑的，普多夫金说电影艺术的基础是剪辑，因为剪辑使得电影成为了一门艺术，电影的创作者们在剪辑时往往会有灵光一现的时候，很多电影中重要的创作手法都是在剪辑中慢慢摸索出来的。《认识电影》在介绍这一章的时候很聪明的用多位电影大师现身说法的手法讲解了剪辑的各种理念是我很喜欢的方式，因为有了具体的例子理解起来也就更方便了。剪辑作为一种创作艺术的手法虽然可以让创作者们天马行空的展现自己的理念，但打破剪辑的连续性是每一个创作者都不能触碰的底线，否则就无法称之为电影艺术了。
  　　 电影作为一门影音艺术，声音同样也是必不可少的组成部分，虽然我们不能说电影初期的那些默片就不够出色，但电影进入有声时代之后电影业才得以有了更大的发展与进步。而随着电影业的发展，声音的概念也越来越宽泛了，不仅包括起初的人声与音乐，许多声音效果也随着影片种类的增加而应运而生。说到声音，就不得不提到歌舞片，歌舞片是最经久不衰和最流行的类型影片之一，而它的歌声就是重要的原因之一，对于歌舞片我是有着许多认同的，当然我所指的并不是宝莱坞那种风格的歌舞片，因为它的乐风和舞风与我对歌舞的认知有着非常大的差别，我所欣赏的更多的是《雨中曲》的那种感觉，歌舞片作为一种较轻松愉悦的影片类型是我所认为运用声音最好的影片类型，而且我相信，如果以后我有机会，我会很多的拍摄歌舞片。
  　　 由于我未来所从事的行业与表演并没有那么多的交集，因此对于《认识电影》中关于表演的这一章我想说的并不是很多，但如果想成为一个好导演，会表演也是必不可少的，所以通过这一章的介绍我对于表演以及表演制度也有了更清楚的认识，我相信对于以后我的电影事业也是有着一定的指导作用的。
  　　 很多人也许会想不通，为什么作为一部讲解电影的书籍，作者为何会用一整章去讲解戏剧呢，殊不知电影与戏剧有着千丝万缕的联系，甚至可以说电影是戏剧的延伸与发展，因为它在继承戏剧很多方面的同时又产生了许多戏剧无法完成的手段和效果，戏剧作为比电影悠久多的艺术形式却被电影长江后浪推前浪就是因为这些原因，将电影与戏剧一起探讨，不仅可以继续吸收戏剧中的有用的东西，还可以针对其不足的地方在电影上进行改进，因此，戏剧作为《认识电影》中重要的一章就可想而知了。
  　　 其实第八章的“故事”和第九章的“剧本写作”对于我们戏文专业的同学来说显得更重要一些，毕竟我们学习的目的就是为了能够写出好的剧本，因此在读这两章的时候我可谓收获良多，不仅了解到了更多的叙事形式，同时也了解到了剧作家们在电影中所起到的作用，对于自己的创作也有了更清晰的认识。
  　　 第十章“意识形态”以及第十一章“批评”对于我来说也不是那么的熟悉，因为它们可以说是电影的延伸与周边了，这两样东西都必须在对电影有了深入的了解之后才能有更多的发言权，因此对于这两章我更多的只是以一种低姿态去领悟，而非产生许多有见地的看法。
  　　 路易斯•詹内蒂在最后一章借助《公民凯恩》这一具体的例子将之前他所介绍的众多电影理念一一阐释可谓是聪明又行之有效的方法，让我对这些理念有了更清晰的认识的同时对《公民凯恩》也有了深一步的理解。
  　　 以上就是我在读过这本书之后我结合书中内容发表的的感受和想法，这本《认识电影》可谓给了我颇多的启示与帮助，让我对整个电影业也有了更清晰的认识，但对于这本书我的见解与想法毕竟还很幼稚，这样内容繁杂的一本书我也不可能在短时间内钻研透彻，因此在接下来的日子里，我会继续感受书中的文字并努力用书中理念与我产生的想法去指导我的创作，这样，也就不会辜负路易斯•詹内蒂费劲心思写下此书的努力吧。
  　　
  　　
  　　
  　　
•   　　我们都知道，最可怕的并不是挑战失败，而是根本就不敢于直面挑战。
  　　
  　　这是一本需要你有种族的时间来读的书，如果希望其中的某些信息能在你的脑袋里留下一点印象，那还在多读两三遍。
  　　
  　　总有人说拿电影界的前辈的老话说事儿，曰：“从书中是学不到电影的。”
  　　
  　　我说：“滚。”
  　　
  　　诚然，这不是一本专业的电影教材，但是它的确名符其实——教你“认识电影”。这样就够了，至于是不是肯花时间在上面，你自己会懂得判断。
  　　
  　　我国的老师们总是习惯于制定规则——在你面前画下一条线，并且很严肃的告诉你：“不准过去！”。于是乎，老师的学生们都将之奉若信条，到死都没有过线。
  　　
  　　所以他们到死也不知道线那边到底有什么。
  　　
  　　这能怪谁？
  　　
  　　我上学的时候老师就告诉我，不要尝试选择一些艰深而古老的剧目片段，因为凭你的能力“不足以驾驭”。当某一学期我们换了一个有点离谱的老师后，他认可了我的决定，并引导我去驾驭角色，于是乎——我仅在排练阶段呈现出的效果就已经让只被白炽灯笼罩的屋子泛起惊雷暴雨了。
  　　
  　　我就想说：有些人总是酸葡萄，自己学不到，就妄自以前辈的身份告诫大家——“这么做你们什么也学不到！”
  　　
  　　让这些人滚蛋吧，不论是读书或者做事，要遵从你自己的意志，用自己的意志去判断是非，靠自己的意志去提取对自己有用的知识。他人的建议只是参考，决定还是要你自己来做。
  　　
  　　不要到老了才后悔自己一直被挡在门外。
•   　　想看电影，所以想看本书，从不同视角看点一个你，一定会有不同感受，看看看看看看看，没得说，看看看看看看看看看
•   　　《认识电影》是电影入门书中的经典
  　　
  　　新版《认识电影》（英文影印第12版）近期已上市
  　　影印本原汁原味，能满足大家研究、学习、收藏的需要。
  　　http://i.mtime.com/hinabook/blog/6844814/
•   　　想要了解电影，知道关于那90分钟更多的内容。要怎么开始呢？
  　　这是我找到的方法了——难道说去看中国人编写的教材么？
  　　怎么说呢，这本就是经典。
  　　电影流畅地放映过去，但其中每一个场景、每一帧画面中都有着丰富的内在，如果没有一颗敏锐的心，如果不读这样的书，那么那90分钟就只是生活中的一段时间而已；完了，就完了。
  　　这本书真的可以让人在面对这一新的艺术形式时，有更多的感悟力。也许，以后看电影，就可以在娱乐之外，更多地欣赏了吧。
  　　纵使现在对音乐、绘画还不能做到真正的欣赏，却可以从电影这一更平易 的艺术中入门吧。
  　　人类文明。
  　　百科一样的经典。
  　　
•   　　原文应该是不错的 但是翻译是很烂的
  　　内容比较浅显 对于初学者来说应该有很大帮助 看过以后觉得启发很大 至少明白了导演、编剧、摄影师各自的职责 分工的重点
  　　其中的一些观点对于影视批评很有帮助 现在才发现拒绝承认文学或者影视作品背后隐藏的意识形态及观念才是幼稚可笑的
  　　关于镜头的讲解也十分清晰明了 但有时因为翻译的缘故 看起来会觉得别扭 实际操作想必不会如此简单 难怪同学说拍一个四分钟的短片他们快耗了一个月
•   　　5.1
  　　第一章 摄影
  　　1.1现实主义和形式主义
  　　
  　　三种电影风格：现实主义，古典主义和形式主义。
  　　
  　　三种电影基本类型：纪录片，剧情片，先锋派影片。
  　　（三种不是截然的范畴，因为在电影中它们经常彼此重叠）
  　　
  　　现实主义电影＂内容＂比＂形式＂和技巧重要。极端会倾向纪录片，强调人与物的真实摄像。
  　　形式主义电影强调技巧与形式。极端的例子往往可在先锋派影片中看到。
  　　大部分剧情片都居于这两个极端之间，一般称为古典电影。
  　　
  　　5.2
  　　1.2镜头
  　　镜头的种类有许多种，大致可分为六类：
  　　①大远景 ②远景 ③全景
  　　④中景 ⑤特写 ⑥大特写
  　　
  　　深焦镜头（广角镜头）则是远景或大远景的变形。
  　　
  　　5.3
  　　1.3角度
  　　一般而言，电影有五种基本镜头角度，即：
  　　㈠鸟瞰角度 ㈡俯角 ㈢水平角度 ㈣仰角 ㈤倾斜角度
  　　
  　　除了这五个角度，还有许多其他落于中间的角度。比如说极端的俯角与普通的俯角，其间便有程度的差异。角度越趋极端，越会使观众分散注意力。
  　　
  　　1.4光与影
  　　灯光的风格有很多种，而且往往与电影的主题、气氛及类型有关。
  　　风格（高调、高反差、低调）
  　　
  　　摄影棚内的灯光打法较为风格化及戏剧性，而外景灯光大多采用自然光源，比较有自然风格。
  　　现实主义的人喜欢用自然光，尤其在外景镜头。形式主义的导演则较偏向象征性的暗示灯光，他们常常以扭曲自然光源的方式强调灯光的象征性。
  　　
  　　5.4
  　　1.5彩色
  　　20世纪40年代才在商业范畴中流行。
  　　
  　　在心理方面，色彩是电影中的下意识元素。它有强烈的情绪性，诉诸的不是意识和知性，而且表现性和气氛。心理学家发现，人们喜欢＂解释＂构图线条，却消极地接受了颜色，容许它象征心境。也就是说，线条常与名词相联，色彩则与形容词相联。线条是阳刚的，色彩是阴柔的。色彩和线条都暗示了意义，但方式不同。
  　　
  　　5.5
  　　1.6镜片、滤镜和底片
  　　现实主义导演喜欢用标准的镜头，避免造成扭曲。这种镜头使被摄物与人眼所见者相似。形式主义的导演则偏爱用滤镜，企图改变表面的真实。
  　　
  　　镜头的种类很多，大致可分为三种：不扭曲的＂标准镜头＂、望远镜头和广角镜头。
  　　
  　　＂望远镜头＂通常用来拍远距离的特写效果。
  　　长焦距的镜头在拍摄时可以调整，以指导观众的视线。这种技巧我们称之为变焦或选择性焦点。
  　　
  　　＂广角镜头＂或所谓的短焦距镜头，即是深焦摄影中所有，目的在使镜框内所有的人或物都有清晰的焦点。
  　　＂鱼眼镜头＂是广角镜头中最极端者，其线条已扭曲至边缘，好似我们在透过一个水晶球看世界。
  　　
  　　电影胶片的种类也多，大部分分成两大类：感光快及感光慢两种。感光快的胶片对光线敏感，有时现场无灯光辅助，即使在夜间，仅靠有限光源亦能拍摄影像。感光快的胶片传统上较与纪录片相联。但其影像粒子较为粗大，线条较为模糊，色彩也好似被水洗过。尤其是黑白片，光影反差特别大，中间灰色的层次也往往丧失。感光慢的胶片则对光线不敏感，有时甚至需要有比用感光快的胶片十倍的灯量才能使影像显现。在传统上，感光慢的胶片能够显现清晰而明确的细节，线条明朗，色调质感强，对色彩也能捕捉其真实的色调。
  　　
  　　5.8
  　　1.7特殊效果
  　　有时场景都不需要搭建，因为在计算机上可以直接建构。
  　　喜欢特效的电影艺术家必须和任何风格、类型或运用某些科技的艺术家一样有才华。要看他们用科技创造出什么艺术才算数，而非只看科技本身。
  　　
  　　1.8电影摄影师
  　　电影是集合不同艺术家、技师以及商人共同努力的合作事业。
  　　摄影师拉斯洛?科瓦克斯（Laszlo Kovacs）说：＂构图绝不可以为美而美。＂内容往往决定形式，形式应当体现内容。
  　　摄影师戈登?威利斯（Gordon Willis）（拍出三部《教父》）曾说：＂有时你看不到的会比看得到的更有效。＂
  　　摄影好不保证是好电影，好电影的摄影也不见得都好。
  　　
  　　
  　　5.10
  　　第二章 场面调度
  　　
  　　场面调度一名词借自法国剧场，原意是＂舞台上的布位＂，在剧场里泛指在固定舞台上一切视觉元素的安排。
  　　电影的场面调度在形式与形状上，和绘画艺术一样，是在镜框中的平面影像。
  　　
  　　2.1景框
  　　景框内的空间，既是电影的世界。
  　　景框是电影影像构筑的基本，电影导演不但必须顾及景框内的构图，而且还得让景框符合长宽比例，长宽比例亦有不同种类，我们通称为画面比例。
  　　场面调度是一个复杂的名词，它事实伤包括了四个不同的形式元素：
  　　㈠动作的安排；㈡布景与道具；㈢构图方式；㈣景框中事物被拍摄的方式。
  　　场面调度的艺术与摄影艺术息息相关。
  　　景框内分中央、上、下、边缘几个区域，每个部分都能代表隐喻和象征意义。
  　　写实者喜欢以中央为主导，因为四平八稳，在景框上不会干扰观众，使观众能专注于题材，不致被非中央的东西转移注意力。
  　　形式主义者则以银幕中央的构图来支配一般的说明性镜头。
  　　景框的上部往往象征了权利、权威和精神信仰。（并非一成不变）场面调度较倾向于远景或大远景。
  　　景框的下部则代表服从、脆弱、无力。靠外缘的黑暗太近，也常具＂危险＂意义。
  　　左或右的边缘部分看起来都不太重要，因为它们离中央太远。它们靠近景框外的黑暗许多导演好用黑暗象征缺乏光芒，也与未知的、未见的、可怕的意向相关。通常银幕外的黑暗部分象征被湮没，甚至死亡。一般来说，不重要、被忽视、无名的人物都较靠＂不重要的＂边缘。
  　　也有导演将重要视觉因素完全放在景框外，尤其是那些与黑暗、神秘、死亡相联的角色。
  　　此外还有两个景框外的空间具有象征性：一个是场景后的空间，另一个是摄影机前的空间。
  　　
  　　5.11
  　　2.2构图和设计
  　　人眼相当敏感，能同时观察七八种构图因素的运用。导演常会指引眼光到对比最强的区域，因为该区域会在其他较含蓄对比的区域凸显而出。
  　　其次，我们的眼睛会注意到对比次强的区域，创作者往往将它用来平衡整个构图。（电影中的运动并不只由明确运动的人或物所控制。）
  　　内在趣味，即观众在剧情过程中，知道有时视觉上不吸引人的地方，事实上在戏剧上是很重要的。
  　　动作永远是最好的主导对比。
  　　如果形式上的元素一再重复则代表经验的重复。这种关联形成了视觉上的韵律，让眼睛跳过设计的表面，而理解到整体的平衡。视觉艺术家有时会将构图因素称为＂重量＂。
  　　心理学家及艺术理论家认为构图的特定部分有其本质上的重量。
  　　构图的上半部永远比下半部重。单独的人或物也会比群体显得重。
  　　线条的运用亦能产生一些心理效果。水平或垂直线条看来稳定，斜线或歪线却具＂动感＂。
  　　比如可以利用斜线使角色显得浮躁不安，即使场面本身不具戏剧性，其影像和剧情间仍能营造张力。双边对称的结构强调平行——几乎每两个镜头就暗示成双或双重倍数共享一个空间。三角结构则强调三个主元素之间的强烈互动。圆形则暗示安定、封闭和女性特质。
  　　设计通常与主题的理念配合，至少在一些绝佳的电影中是如此。
  　　一般而言，以三、五或七为单位制造的构图较具动感和不平衡感觉，而二、四、六单位的构图较为平稳、安定、均衡。
  　　
  　　5.12
  　　2.3区域空间
  　　在电影中，空间是一项重要的沟通媒介。
  　　电影景框也是空间的一种，虽然是暂时性的，仅存于每个镜头。
  　　摄影机拍摄人或物一共有五种基本方位，从心理学上看，每种方位都代表了不同的隐喻：
  　　㈠完全正面——面对摄像机；
  　　完全正面的方位是最亲近的。
  　　正面的摄影是所有安排中最亲密者，也最明白、直接、清晰，往往最具侵略性，尤其当演员朝摄影机走来时。
  　　完全正面的镜头使我们和角色较为亲密，尤其是在使用特写镜头时：我们可以检视他们脸上的精神状态。
  　　完全的正面镜头也可以带有对抗性，因为角色面对我们毫不退缩。
  　　㈡四分之一侧面；
  　　大部分导演常用四分之一侧面的位置，因为它的参与感不如完全正面的位置。
  　　㈢侧面——人物注视右方或左方；
  　　侧面则较疏离，人物并不知道他被观察。
  　　这种镜头比正面或四分之三侧位少点亲密性，也较少情感。观众可以由一个不介入、中立的观点来看这些角色。
  　　㈣四分之三侧面；
  　　四分之三侧面的位置更疏离，通常用来表示人物的不友善及反社会的情感，人物的背有部分对着我们，拒绝我们的关心。
  　　四分之三的背影镜头是对镜头的拒绝，不配合我们想多看一点的欲望。这种安排倾向使观众好像是在偷窥角色的生活，角色则好像希望观众走来。
  　　㈤背对摄影机。
  　　当人物完全背对摄影机时，我们只能猜测发生了什么事，这种位置常代表人物与这个世界的疏离，它也用来表达隐匿而神秘的气氛。
  　　当人物背对镜头，他们似乎在拒绝观众，或完全不知我们的存在。我们渴望分析他们的表情，但似乎无法获得许可。人物如谜一般。
  　　景框松或紧的象征意义来自前后剧情，并非本身就有意义。
  　　空间的大小可以用来象征不同意义。一般而言，镜头越靠近，被摄主体的限制感亦越大，这种镜头我们称为紧的取镜。相反的，镜头越远即为松的取镜，象征了自由开阔。
  　　导演也常常会用完全中立的物体和线条来象征人的受困，换句话说，用物体来笼罩一个形象。
  　　
  　　5.13
  　　2.4距离关系
  　　空间的传统在不同的文化中亦有不同的意义。
  　　人类学家爱德华?霍尔提及：距离关系——在固定空间内的有机关系——可以因外在环境，如天气、噪音及光线而改变人的空间距离关系。霍尔将人类使用距离关系分为四种：㈠亲密的，㈡个人的，㈢社会的，㈣公众的。
  　　每种距离关系都有最合适的镜位。例如：＂亲密距离＂比较接近特写和大特写；＂个人距离＂约是中近景；＂社会距离＂约在中景和全景距离内，而＂公共距离＂则在远景和大远景内。
  　　卓别林著名的格言：喜剧用远景，悲剧用特写。
  　　
  　　5.14
  　　2.5开放与封闭的形式
  　　电影形式没有完全开放或封闭的。
  　　现实主义导演偏爱开放的形式，而形式主义导演倾向封闭的形式。
  　　从风格上来说，开放的形式含蓄而内敛，封闭的形式较自觉和明显。
  　　从视觉设计来说，开放形式强调非正式、不突兀的构图，影像结构似不明朗，组织似乎较散漫，人与物也好像不是故意安排的。封闭的形式则强调形式设计，大部分因素都显示经过构图的精确安排，而视觉重量的平衡也都经过仔细设计。
  　　开放形式重真实而舍形式美感，封闭形式则为美感而牺牲表现的真实。
  　　开放形式电影的摄影机一般会被戏剧所引导。封闭形式电影的摄影机却像在期待戏剧性的发展。人与物是安排在事先决定的镜位里（期待式的镜位）。
  　　从意义上说，开放形式暗示选择的自由和角度的多种机会。封闭的形式则暗示宿命及意愿的无奈，因为角色无法做决定，而摄影机能。
  　　
  　　系统化的场面调度分析包括以下十五种元素：
  　　1、 对比最强的区域：观众的眼睛最先注意到什么？为什么？
  　　2、 灯光风格：是高调还是低调？高反差？或综合？
  　　3、 镜头与摄影机距离：什么样的镜头？摄影机与被摄物体的距离多远？
  　　4、 镜头角度：是仰角、俯角还是水平视线？
  　　5、 色彩：主色是什么？有无对比色？色彩有何象征意义？
  　　6、 镜片、滤镜、底片：被摄物是否要扭曲？
  　　7、 对比次强的区域：在眼睛看到画面中对比最强的区域后，会停留在哪里？
  　　8、 密度：景框中有多少视觉元素？僵硬灰白？一般？充满细节？
  　　9、 构图：二维空间如何分割及组织？
  　　10、 形式：开放或封闭？
  　　11、 景框：紧或松？角色的活动方式是怎样的？
  　　12、 景深：影像包含多少平面？前景、背景和主体的关系如何？
  　　13、 演员的位置：演员占据画面中的什么位置？中间？上方？边缘？为什么？
  　　14、 表演的位置：角色要如何面对摄影机？
  　　15、 距离的关系：角色之间的距离如何？
•   　　这书放了有个一两年了，每每只是翻看几个章节，迄未通读。正如自己看电影的状况，有一搭没一搭的。我知道自己对电影的误解：电影恐怕很难算得上完全个人化的艺术，它太昂贵，所受掣肘之处甚多。作为一个完全被动的观影者，崇敬赞美和批判鄙夷似乎都隔靴搔痒，倒不如付之阙如。譬如小说诗歌音乐美术之类，若有兴趣不妨亲身尝试，而电影则只能看看说说而已。这当然是偏见或成见，不过是自己可怜观影数量的托辞而已，因为电影自有那些个人化的艺术形式所不能比拟之美，所谓游目聘怀，极视听之娱，成就高超影响深远，自然是无法回避的。
  　　
  　　这书基本上就是一教材，或是授课题纲，技术和理论层面的内容甚多。比如第一章即是从摄影讲起，诸如镜头、角度、光影、色彩、滤镜等等，其下的章节包括场面调度、运动、剪辑、声音、表演、戏剧、故事、编剧等电影的基本环节。有一些看起来玄虚的东西，例如某种角度的镜头暗示某种命运、展现困境焦虑之类。更有一些具体实例，如希区柯克《西北偏北》中130幅分镜图、剧本节选及《战舰波将金》多达60个剪辑镜头图例。专业未免枯燥，视电影为打发时间纯粹感官愉悦的同学可以略去不看，不过每一章节均根据内容插入大量图例，并配文解说，实在也算各臻其妙。然而这书并非是专业说明书，以我的浅见，是电影史、电影美学和电影社会学均有讲到，这部分更好看些。除了夹杂在专业内容中的，以第十、十一章《意识形态》和《理论》为主。最后一章则是以《公民凯恩》为例，把前面讲述的各项专业流程模拟了一遍，如同一堆零件，转眼组装起来，一辆新车潇洒上路。
  　　
  　　值得一提的是全书图例，约近四百部电影，而取各自角度为其所用。这里面很少有某同学推崇的“百大佳片”，也就有十部左右吧，因此依该同学看来，作者的水准够低，属于未开化的美国农民这一层次。
•   　　入门级的电影类通识读物，剧本，运镜，灯光，叙事，表演都有所涉及，到目前这个年龄再看电影不愿只看热闹了。就买了这本书来读，开卷有益。
•   　　看电影到某个阶段，会愈加清楚自己对电影的理解还只是停留在光影交接的表层，难以再前行。此时，有着优雅钢琴师深情凝望封面的经典《认识电影》就可以华丽登场了。这类百科全书似的电影书籍，对于我这种热爱电影的菜鸟，虽不能起到脱胎换骨的功效，至少能在其深入浅出的文字中，离电影的实质更进一步。也可以防止被一些貌似深刻专业词汇一大堆的影评所忽悠，同时也警戒自己要谦虚谨慎莫装逼，就像这篇文章要自知绝算不上什么书评，顶多就是一本书的观后小感。诚如此。
  　　
  　　本书力求能全面深入地对电影进行认识。构成电影的所有要素都详细生动地娓娓道来，从摄影开始，场面调度、运动、剪辑、声音、表演、戏剧、故事、编剧、意识形态、理论，逐项地开展，到最后由一部《公民凯恩》来总结和综述，专业性不言而喻。期间还配以数百精美剧照和花边八卦，力图多方位透彻地解析电影这一艺术的方方面面。
  　　
  　　第一章开头即指明电影的两个方向“现实主义”和“形式主义”，对这两种风格的分辨和把握也贯穿整书。电影工业发展至今，大部分的片子都不是极端的“形式主义”或“现实主义”风格，而是居于其中的“古典主义”电影，只不过侧重各有不同。简单点说，形式主义强调表现的方法，而现实主义注重内容的真实再现。我是相信，在一定程度上，它们是彼此咬合，可相互转换的，因为形式即是内容。仔细研读一部电影，先确定和归纳其形式内容的属性，可以更好地透视整部电影内在的各种肌理。
  　　
  　　在场面调度中关于构图方面的讲解深得我心。电影是每秒24格图片的幻影合集，置身其中，要捕捉光线与明暗的对比，要敏感于细微动作所折射出的含义。每个道具，每次走动，每个镜头的切换，可能都深具意味，都有要传达的信息。这对我后来观影有很大帮助，比如，《辛德勒的名单》中，辛德勒跟军官走到屋外窗边谈判，一开始窗框把他们分隔开，随着他们讨价还价的深入和互相走动，窗框天然地进行了构图的设计，这种巧妙地配合跟剧情完美地融合在了一起。类似的例子不胜枚举，看某些影片，有时候可以是一场高强度的脑力劳作。
  　　
  　　结尾《公民凯恩》的综论，我本以为会更加生动别致，没想到还是学院派范儿十足。加上那时还没看过这部电影，总觉得它复杂有余，活泼不足，较今天大片的标准来说就是，一点娱乐性都没有，但它还是受到了权威们的一致推崇。有时我在想，那些专业影人在分析这些年代久远的黑白经典时的心态，是否有如朝圣般虔诚和严肃，也许观影能力的提高，就是一个不断冶炼审美能力的过程。
  　　
  　　本书的不足或许就在于多数彩色电影的剧照在书中却成为黑白的插图。可以想象，一张黑白的《怪物史莱克2》的图片比彩色的逊色多少。希望第十二版不要太计较这一点点成本。
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
•   　　每当夜深人静的[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}时候你在那里呢，是否我在想念你的时候，你也在牵挂着我呢。
  　　心很空，可是脑子里有你，每当拿起电话的时候，想要说的话还是没有让你听的见，每次要[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}发的信息从有到没有，从没有到有，都保存在脑子里面，每当想按发送键的时候又忧郁了，现在我是你的谁，你又是我的谁呢。
  　　
  　　只不过是遥远的牵挂而已，[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}淡如水，薄如纸。
  　　
  　　就算我在想你的时候你也在想我[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}吧，可你没让我听的见，你害怕爱我多一点，我也害怕爱你多一点，这是爱情买卖吗[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}？从没有人能回答，不想打破这样的沉静或许半路面，莫名的爱才叫人回味吧？ [[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}今天有一死党说，忘记吧，都什么年代了找个情人就这样过吧，何必独自守候。爱爱不爱。明年就世界末日了，现在不玩，要死的时候还不是要死。死了还不是[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}一了白了。什么也没得到，就连快乐都带不走。
  　　
  　　哈哈我突然很想大笑。这到底[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}是个什么样的年代呢？不懂。可是还是想守候那个不该爱的人。年代的流行我才不要跟上，只是想跟着感觉走而已。我才不管什么世界末日呢？反正已经千疮百孔，憔悴不堪，疲惫不堪我的世界早就末日了，只[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}是为活着而活着而已。
  　　
  　　又开始唱歌了，嗓子又开始哑了，不知道什么时候才会恢复，今天我们既然唱到流眼泪，好像[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}是喝醉了吧，不晓得，听有人讲我两又哭又吐了，人家说看你俩平常老是讲笑话，笑[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}倒肚子，那么活泼的人，可今天是怎么了，吃错什么药了不是，可是我两不记得了[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}，不晓得了。只是记得拼命的唱《亲爱的你怎么不在身边》。
  　　
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  　　记得有人说我两说这样的话：[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}“就这一次，这一次后我们会好好的生活，不要记得今天我两如此狼狈”还真好笑，那个时候还死要面子。睡一觉起来现在头快炸掉了晕死了[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}都。我不喜欢酒真的很不喜欢，而且开始讨厌酒，身体很不爽。别人不是说酒也是好东西吗？妈的也许是没醉过才那样讲，什么好东西啊，头都不像是自己[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}的了，恶心死了都。
  　　
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  　　已经发泄够了，是该好好的生活了，而且要活的精彩一些，偶尔在搞些特别的事情出来，不伤大雅不危害[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}社会就行。
  　　
  　　如果还没看透我，那就让你看个清[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}楚明白，女人都是野蛮不讲多少道理的，女人就是里。
  　　
  　　不敢就不要靠进，狐狸也[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}有刺。
  　　
  　　其实自由自在的多好，何必要[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}在多找一个带上惹闲烦。 每当夜深人静的[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}时候你在那里呢，是否我在想念你的时候，你也在牵挂着我呢。
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  　　已经发泄够了，是该好好的生活了，而且要活的精彩一些，偶尔在搞些特别的事情出来，不伤大雅不危害[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}社会就行。
  　　
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  　　其实自由自在的多好，何必要[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}在多找一个带上惹闲烦。
  　　
  　　又讲到那里了呢？我的天啊，颠三倒四[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}……不懂……不了解……一直都在等你来。
  　　
  　　又讲到那里了呢？我的天啊，颠三倒四[评论]2010年高考《一本通》◣⑤⑥⑥⑧⑨①③③ {电影}……不懂……不了解……一直都在等你来。
•   请问一下这本书的出版地是在哪里呀？
•   楼主。你好…你感觉这些年下来了…电影带给你的更多的是什么？
•   @Qiieven 这是采访么... 见识我所没接触过的世界，了解我所没接触过的思想，感受我所没接触过的知觉
•   我现在也是像你所说的上学的时代…看电影…有时我却在想…电影究竟给我带来了什么…
•   那抓紧时间多看好片少看烂片
•   请问这个影印版里的电影截图是黑白的么？
•   很好的习惯。。不过我一般随手画在书上。。顺便写一些自己的注解
  我也在看这本书