罗伯特·威尔逊

出版时间：2013-1  出版社：中国戏剧出版社  作者：（英） 玛丽亚·谢弗索娃  译者：黄觉,沈林  
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内容概要

《罗伯特•威尔逊:方法与作品》介绍了罗伯特·威尔逊是美籍欧洲导演、表演艺术家、装置艺术家、灯光设计师，并兼及其他领域。他是跨界能手，不仅跨越了门类艺术界线，也跨越了地理界线。他是艺术全球化的先驱。《罗伯特•威尔逊:方法与作品》首次从下列几个方面对罗伯特·威尔逊进行了完整论述：以美国和欧洲社会文化、政治环境为背景，分析其主要作品；探索威尔逊的“场面效果图册”、工作室和排练方法以及合作过程。

作者简介

作者：（英国）玛丽亚·谢弗索娃（Maria Shevstova） 译者：黄觉  玛丽亚·谢弗索娃（Maria Shevstova），是伦敦大学哥德史密斯学院戏剧和剧场艺术教授，著有《多金和俄罗斯国家模范小剧院：从过程到表演》（Routledge，2004），是《五十位重要戏剧导演》（Routledge，2004）编者之一。

书籍目录

第一章工作生涯 成型期／001 舞蹈戏剧，无声歌剧和台词／009 艺术与政治：1960年代及以后／021 《爱因斯坦》之后的威尔逊／035 第二章方法、元素和原则 工作室方法／059 元素和原则／073 第三章《海边的爱因斯坦》 历程与接受／112 《海边的爱因斯坦》：里程碑／117 结构与形式／118 作品解析／123 小结／143 第四章实用练习 动作／151 身体塑形／158 化妆／160 创作无声剧／161 声音和音乐／162 台词练习／171 灯光／179 参考文献 附录 罗伯特·威尔逊和翁贝托·埃科：对话／189 空间运动的概念：罗伯特·威尔逊的剧作法及其舞台视像／200 罗伯特·威尔逊：后现代演剧是否可能？／211

章节摘录

版权页：   插图：    威尔逊兼收博采，在结构上采用了层层对比的方法：集市（一个招揽生意的在一串鼓声中高呼： “女一一士们先生们，过来瞧一瞧啦！”演出就此开始）、马戏（类似于小丑的化妆、模仿和动作）、卡巴莱（魔鬼——在这出剧里叫“木腿”——以很“拽”的司仪和秋千上的艺人的面目出现；1930年代风格的异装癖，以及魏尔和布莱希特合作的《三毛钱歌剧》的点点滴滴）、德国表现主义默片（特别是《卡拉加利博士的小屋【The Cabinet of Dr.Calagari】）、歌剧（戏仿咏叹调，并颠覆韦伯1821年根据这个故事所作的歌剧《自由射手》）、卡通动画（特别是森林和狩猎的场景）、美国歌舞杂耍表演（体现于无数步法和姿势中）、百老汇音乐剧（包括踢踏舞片段，出现在威廉和喀特琴的双人歌舞里，以及使人联想起《俄克拉荷马》的牛仔竞技表演风格独唱）、百戏表演（舞者身披广告招贴在火幕前舞蹈，火幕不时落下，打断戏剧表演）。柏洛兹撰写的剧本台词少而干，维茨的歌也是一样，与威尔逊铺张华丽的舞台截然相反。 这是威尔逊第一部民谣一摇滚作品，其创作动力很可能来自对故乡的思念。这部作品虽然兼有美国文化和欧洲文化，但归根结底是美国的。而他创作的大歌剧则归根结底是欧洲的。威尔逊的第四类作品——歌剧，是他倾入心血最多的。从1987年到2006年，威尔逊创作了二十来部作品。不论以什么标准看，这都是个惊人的数字。这个数字把威尔逊推到了歌剧导演的行列，习惯于将他归类为纯戏剧导演的人，不免要大吃一惊。那些仅将他视为创作了《爱因斯坦》的1970年代先锋艺术家的人，也会大吃一惊。威尔逊所执导的歌剧作品，其作曲家跨度极大，从莫扎特（《魔笛》，1991）到瓦格纳。他执导的瓦格纳鸿篇巨制《指环》四部曲，2000年开始在苏黎世歌剧院上演，延续数年。在夏特雷剧院2005—2006年歌剧演出季，夏特雷剧院和苏黎世歌剧院合作重演了整部作品。 法国不仅使威尔逊成为国际知名导演，也在他的歌剧导演生涯中扮演了同样重要的角色，为他提供财力和人力，法国的剧院成为其实验剧目的独家或共同制作人。威尔逊把自己的戏剧方法用于一门传统悠久且神圣不可侵犯的艺术，况且各种基础盘根错节，不愿让步，他的作品还真是彻头彻尾的实验。威尔逊1970年代早期以来在法国获得的荣誉，最终为他赢得了歌剧院的信任。

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《罗伯特•威尔逊:方法与作品》研究其审美原则和构思元素，这些成就了他的导演特色；用威尔逊的技巧为学生和从业者提供一系列实用练习。