阿姆斯特朗

出版时间：2008  出版社：人民音乐出版社  作者：伊尔莎·施托伯  页数：222  译者：王天若  
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前言

近年来我国爱好西方古典音乐的人，特别在青年中愈来愈多了，这是一个令人鼓舞的现象。就在当前出现的古典音乐普及规模愈来愈大的喜人形势下，人民音乐出版社选择了德国汉堡罗沃尔特出版社(Rowohlt—Verlag)出版的“罗沃尔特音乐家传记丛书”数十种翻译出来，目的是供我国包括发烧友在内的广大音乐爱好者、音乐从业人员(教师、演出工作者)等从事音乐欣赏、学习、研究和教学时参考。罗沃尔特出版社是德国历史悠久的出版社之一，成立于上世纪初。它随着德国百年来的政治沧桑几起几落，但始终以求新扶新为己任，在推动德国文化创新上有着值得自豪的传统和声誉。“罗沃尔特音乐家传记丛书”是罗沃尔特出版社“名人传记丛书”的一个组成部分。这套书在全德国乃至所有德语国家都是闻名的。如果你有机会到德国普通的家庭做客，几乎可以在每家的书架上发现这套五颜六色的丛书部分或成套地排列在书架上，十分引人注目。说这部丛书家喻户晓并不过分，它已经成为人们经常查阅的工具性参考书了。“罗沃尔特名人传记丛书”涵盖了几乎人类全部知识领域和文化领域，只要某人对某一知识和文化宝库，诸如哲学、宗教、自然、科学、政治、军事、文学和各种艺术门类(音乐、造型艺术、戏剧、电影、舞蹈等)曾做出卓越贡献，或者对社会的历史进程起过显著影响．罗沃尔特出版社就请人为其撰写传记性的文字收入丛书，以单行本的形式出版。单行本篇幅不大，一般是200页上下的小册子，但具备科学性和可读性两方面的价值。丛书每个单行本都以传记主人公的名字为书名，书名下有副标题：“以传记主人公的自述作依据，配相应的图片文献加以说明”。副标题强调丛书的两个特点：一是使用第一手材料写成，加强传记的客观性和可靠性。这一点非常重要，因为有关音乐家传记的出版物，中外有个通病、常常把音乐家的天才神秘化或把他们的生活浪漫化，传记作者不遗余力收集音乐家的趣闻轶事，把它们当成认识音乐家的主要窗口，有的甚至用渲染性语言、不确实的虚构哗众取宠。“罗沃尔特音乐家传记丛书”不这样，每一个作者在正文前都要做说明，说他写这本传记要打破过去在这位作曲家身上制造的神话，还他一个真面目。二是所有书中均配有同传记主人公有密切关系的同时代人的肖像，以及他本人经历的历史事件和音乐活动的图片，做到图文并茂。这些插图并非用于装饰，而是用形象来说明问题。最近出版的单行本取消了这个副标题，但我们注意到新版传记强调第一手材料的原则不变，书的排版做到图文并茂的努力没变，非但如此，新版还换上了许多彩图。罗沃尔特出版社物色的撰稿人，都是对撰稿对象、相关领域及有关问题有深入研究并做出卓越成绩的专家，这可以从丛书编辑部为每个作者所写的介绍中看出。有的撰稿人还是相应研究领域中的权威，比如《瓦格纳》的撰写人汉斯·迈耶先生就是世界瓦格纳研究权威之一。因为在文学和音乐方面的渊博学识和突出成就。而且为新中国培养了第一批日耳曼语文学学者，汉斯·迈耶先生被北京大学授予名誉教授称号。罗沃尔特出版社组织了一大批专家学者为“罗沃尔特名人传记丛书”各科的单行本撰稿，使通俗性的小册子具有很高的学术水平，这也是值得我国出版界和各学科的专家学者，特别是音乐学科中的专家学者效法的。上述特点和做法，保证了“罗沃尔特音乐家传记丛书”的科学性，值得赞扬和推荐。我们认为这套丛书还有另外两个特点值得指出。一是丛书的单行本在不断更新。以莫扎特、贝多芬、肖邦为例，单行本已更换成全新的版本，新版由新的撰稿人写出。通过比较，我们注意到新版的观点和材料因学术界对这几个音乐家的研究有新的进展和新的成果而与旧版有所不同，一般说新版抛弃了作者认为是陈旧的观点，从新的视角来观察问题，补充新的材料。这种做法和我国的“与时俱进”精神是相通的。另外，新版抛弃了旧版堆砌材料搞繁琐哲学的缺点，叙述和行文比以前简洁扼要，篇幅也减省了。另一个特点是前面提到的文字内容和丰富图片文献的搭配。我国的出版界常用“图文并茂”形容好的出版物，但是有的书刊文字配了许多花花绿绿的图片．看起来琳琅满目，但与文本内容没有多大关系。“罗沃尔特音乐家传记丛书”丰富的图片资料与文本内容相得益彰，放在有关内容旁边，起到了使内容具有直观的形象性作用，使读者阅读时不感到枯燥，而且加深了对内容的印象。为了满足一些读者深入研究的需要，书中的引文都一丝不苟地在书后尾注中标明出处。附带说明：书中若有对我国读者陌生、但对理解本文起加深作用甚至关键作用的人名、地名、名词和所说的事件、问题，原作者没有加注，但我们的译者把这些都作为脚注放在当页的下方。丛书每个单行本都附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的查考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也有最新出版的。这两个附录我们原封不动地以原文附在中文后面。应该指出，这两种附录所提供的资料都是最新的和可靠的，可以作为进一步研究的重要参考或依据。每个单行本还附有作曲家的生平大事年表，可以帮助读者对作曲家有一个概括的了解，同时也有助于迅速查考作曲家生平事迹和作品完成的准确年代。丛书还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家们的评价，或带有箴言性的摘要语录。这些评论常常代表了不同时代的各种不同的观点，但总的来说是客观的，有的是切中要害的。这些不同时代、不同观点的评论可以开阔读者的视野，有利于促进读者对作曲家的思考和认识。人民音乐出版社把“罗沃尔特音乐家传记丛书”译审任务交给我们三个人，我们感到这个任务很有意义，就欣然接受了。但我们都感到责任重大。因为任务是艰巨的。一是数量大，全套有60本、而且都是德文。解放后特别是改革开放以来，懂德语的人虽然不像解放初期那样凤毛麟角，但比起英语、俄语、法语来，毕竟人数尚少，合格的德文译者不易寻觅。二是这些书的内容专业性强，与一般的音乐家传记相比．它们具有一定的深度。所以，我们组稿时必须找那些既有较高德语修养，同时又有一定音乐知识的译者。幸好，很多译者都是古典音乐爱好者，他们特别对德国音乐有相当丰富的知识。但是要译好这样的丛书，对仅仅是一个懂德语的音乐爱好者来说，仍有许多音乐专业上的难关要克服。幸好我们的译审小组中有专门从事音乐专业教学、研究的音乐史专家余志刚，有在大学兼任了十几年音乐欣赏教学的德国古典文学专家严宝瑜，以及有过业余翻译音乐类书籍丰富经验的歌德研究专家高中甫。由他们各自组稿的译稿完成后、都由他们精心审校。如审稿时遇到疑难问题，译审小组在人民音乐出版社理论辞书编辑室的负责同志和责任编辑的参与下一起研究解决。总之，包括我们自己在内的所有翻译者都抱着高度的责任感，兢兢业业、尽心尽力地去完成这项工作。因为所有参加工作的人深深了解完成这个任务意义重大。都愿竭尽绵薄之力，为我国的社会主义音乐事业的普及和提高做一点工作。以上便是我们要说的话。因为许多话是我们对读者怎样理解和使用这部音乐丛书有关，所以我们把这些话当作“序”放在书前，我们没有认为我们的话是绝对正确的，写上这些仅为读者作参考之用。竭诚希望批评指正。

内容概要

　　《阿姆斯特朗》是《罗沃尔特音乐家传记丛书》的其中一本。《罗沃尔特音乐家传记丛书》的单行本在不断更新。另一个特点就是前面提到的文字内容和丰富图片文献的搭配。《罗沃尔特音乐家传记丛书》每个单行本都附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的杳考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也是最新出版的。　　《罗沃尔特音乐家传记丛书》还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家的评价，或带有箴言性的摘要语录。这些评论常常代表了不同时代的各种不同的观点，但总的来说是客观的，有的是切中要害的。这些不同时代、不同观点的评论可以开阔读者的视野，有利于促进读者对作曲家的思考和认识。

作者简介

作者：(德国)伊尔莎·施托伯 译者：王天若伊尔莎·施托伯于1929年生于埃森市。她在科隆音乐大学学习音乐教育，在科隆大学学习音乐学，在巴黎索邦神学院学习罗马语族语言文学。她从法国政府得到过一笔奖学金，资助她写作论文《克洛德·德彪西钢琴作品中的和声技巧》，1966年她于科隆获得博士学位。伊尔莎·施托伯曾在埃森市的多所高级文科中学任教11年，1968年她成为鲁尔教育大学杜伊斯堡分部音乐教育学科的参事教师总长。通过1969年在格拉茨国际爵士乐研究社团第一次大会上的游说，她和慕尼黑的乔·维拉共同成立了培训音乐教师的爵士乐实验室。她在取得大学授课资格的论文中论述了钢琴家和作曲家戴夫-布鲁贝克。她还为学校写了一本爵士乐教材。1982年，她被杜伊斯堡综合大学授予"系统音乐学包括爵士乐研究"教授头衔。她分别于1985年、1987年、1990年和1995年举办过爵士乐教育和即兴音乐国际大会。1989年，她和爵士乐实验室的八个小组共同制作了一套音响资料。1989年，她成立了杜伊斯堡大学大型爵士乐队，1991年成立了"伊尔莎和她的书包嘴们"乐队组合，通过音乐光盘现场讲述爵士乐史——路易斯-阿姆斯特朗。伊尔莎·施托伯多次参加在美国波士顿贝克利音乐大学举办的"夏季研讨会"，她是美国国际爵士乐教育家协会的积极分子。包括尼日利亚、巴西和土耳其等国家在内．她在国内外组织了众多的广播和电视演出，举办了大量研讨会、音乐会和音乐会演讲。她被《谁是谁》杂志评价为欧洲唯一的一位爵士乐女教授。

书籍目录

阿姆斯特朗其人音乐家和他的乐器“新奥尔良男孩，逆流而上”芝加哥与乔·“国王”·奥利弗纽约与弗莱彻·亨德尔松“热力五人组”与“热力七人组”“大型爵士乐团”欧洲“全明星”乐队“伟大的书包嘴”环游世界疾病与死亡艺人与“真正的大使”注释大事年表对路易斯·阿姆斯特朗的评论参考书目作品目录唱片专辑目录鸣谢作者简介图片来源

章节摘录

插图：“我希望用我的小号使人们感到幸福！……它是我的至爱，它也同样爱我……每当吹起我的小号，我是幸福的，并且感到自己是如此强大。这就是我所想表现的生活本身，生活以及生活中简单而美好的事物……对我来说，音乐犹如我每天呼吸的空气一样不可或缺。我演唱歌曲或演奏小号与我进行演讲、读报或是表达心中爱意等举动并无不同……州自从人类有了心跳以及嗓子能发出声音，自然界就产生了音乐。心跳产生脉搏、节拍和节奏，嗓音创造了声乐和旋律。作为名人和音乐家的路易斯·阿姆斯特朗始终与源自人类天性的原始和“蒙昧”力量紧密相连。路易斯·阿姆斯特朗的音乐独有的特色扎根于对黑非洲艺术和生活的整体诠释：丰富的嗓音表现力；精湛的乐器演奏技巧；艺人之间的通力配合。“噢，耶！”据他母亲说，这是他出生时对生命的第一个宣言。“噢”表明了对生命奇迹的敬畏和惊叹，“耶”则表达了思想和情绪实实在在的力量。法国爵士乐研究者雨果．帕纳西在一本关于路易斯·阿姆斯特朗的书中写道：“世界上最热情和最友善的声音是路易斯·阿姆斯特朗说的那句‘耶’。”路易斯·阿姆斯特朗是20世纪最为人熟知和最受欢迎的名人之一。成千上万的人熟悉他那亘古不变的沙哑嗓音。对于很多人来说，路易斯·阿姆斯特朗这个名字简直就是爵士乐的代名词。热情、富于同情心、对别人关怀备至和平易近人，这是他的音乐同行、他的随行人员和熟人以及分布在世界各地不计其数的乐迷、甚至于他的批评家对他的评价。人们可以不带任何宗教色彩地将他的人生观和行为举止看做是一个不折不扣的基督徒：爱和被爱，把每个人都视为兄弟。路易斯·阿姆斯特朗总是笑容可掬。他是一个天生的外交家，“真正的和平与爱的大使”，他将美好的祝愿和美妙的音乐广为传播。他说道：“各位，我们永远也不要改变美妙的爵士乐——对于这一点，人们刚刚达成共识。时髦的玩意儿不属于爵士乐。这些爵士乐演奏者(cats)刚才演奏的不过是练习曲……它们没有音乐的灵魂……音乐必须发自内心深处。为什么要改变爵士乐的旋律？旋律本身并没有错误。”。路易斯·阿姆斯特朗简直是一个交流沟通方面的天才，他和观众之间的关系总是那么默契和亲密无间。阿姆斯特朗从未借故拒绝过自己的乐迷和索要签名的人。在纽约时，有一次在去看牙医的路上，一个小男孩认出了他：“书包嘴在这儿！”(Satchmo由书包和嘴两词合成，意指嘴大如书包。)街上的行人立即像潮水涌来将他团团围住，于是他开始无休止地为大家签名留念。阿姆斯特朗不排斥任何人。他真诚、直爽的言行让他在德国也结识了众多的朋友。由于纳粹全面禁止所谓的“黑鬼音乐”爵士乐，这一点在当时是无法显现的，不过从人们私下里偷听短波广播和30、40年代舞蹈乐队演奏似是而非的爵士乐曲都可见一斑。第二次世界大战结束后的几年里，民众对爵士乐补偿性的喜好异常强烈。1965年，在纽约同“全明星”乐队(AU Satr)一起做完电视节目后，阿姆斯特朗用充满幽默的口气请柏林市民帮自己一个忙：“替我问候我所有的德国乐迷，告诉他们，我到德国的时候他们要准备好酸菜和香肠招待我！”

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《阿姆斯特朗》由人民音乐出版社出版。