山水画教程

出版时间:2012-7  出版社:姜怡翔 人民美术出版社 (2012-07出版)  作者:姜怡翔 编  页数:111  
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内容概要

  《高等教育“十二五”全国规划教材·中国重点美术学院系列教材·西安美术学院:山水画教程》以本科山水画专业学生为教授对象。以临摹、写生、创作三位一体的教学模式,循序渐进的教学方法为主体框架,强调传统基础、绘画意识、创作能力的相互关系,将之融入不同年级的教学中,浅绛、青绿、水墨以及创作课程均始终强调艺术关系这条主线。在掌握基本技法规律的同时,明确多元化创作风格的重要性;介绍山水画的基本技法与规律之外,更加明确山水画的独立价值。

作者简介

姜怡翔,1962年生,山东海阳人。1981年考入西安美术学院,1985年毕业并留校任教。现任西安美术学院国画系主任、硕士生导师。中国美术家协会会员、陕西省美术家协会理事。《密处也寻香》获第十届全国美展优秀奖;《寿者多福》被评为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美术作品优秀作品和陕西展区“一等奖”。《有亭深竹里》获陕西省首届花鸟画展“特别奖”。《晓风拂影》入选全国第三届中国画展并获“2008青年美术家提名展‘国画组’“优秀奖”。《玉树银花》入选第十一届全国美展。

书籍目录

总序 第一章 传统山水画作品临摹 第一节 临摹 经验提示:临摹学习 教学重点 第二节 临摹的方式 知识链接:摹与临 第三节 临摹的取向 一、系统地了解和学习 二、重点山水画家或技法的深入研究 三、技法类属的专项练习 经验提示:山水画临摹的要求 第四节 有关临摹的几个问题 一、范本选择 二、课徒稿和名家课徒范本 三、起稿 知识链接:大师谈临摹 四、局部临习 第五节 笔法•浅绛山水的临摹(五代至宋) 第六节 笔法•浅绛山水临摹(元) 案例分析:王蒙笔法变化图例 第七节 笔法•浅绛山水临摹(明清一) 临习要点 临习要点 临习要点 第八节 笔法•浅绛山水临摹(明清二) 知识链接:值得临习的王麓台笔法 浅绛山水作品临摹•学生作业 作业点评 第九节 墨法•水墨山水临摹(五代至宋) 经验提示:一个狮子的身上显示千万个狮子 案例分析:水墨经典 第十节 墨法•水墨山水临摹(五代至宋) 第十一节 墨法•水墨山水lI缶摹(元) 第十二节 墨法•水墨山水临摹(明清一) 案例分析:理性墨法的叠加 第十三节 墨法•水墨山水临摹(明清二) 经验提示:石涛水法的活性注入 水墨山水画临摹•学生作业 作业点评 第十四节 色法•青绿山水临摹 经验提示:过程和“火候” 知识链接:青绿各法 第十五节 色法•青绿山水临摹(大青绿) 大师作品分析:《千里江山图》—一以知其源流 经验提示:追本求源 专题练习一:大青绿 经验提示:工而精的明代青绿 专题练习二:小青绿 案例分析:小写意笔法与小青绿色法结合的典范 经验提示:双钩的水墨技巧 专题练习三:没骨法 案例分析:蓝瑛《白云红树图》画法 专题练习四:浅绛色法 青绿山水临摹•学生作业 附:浅绛色法 作业要求 作业内容 作业尺寸及数量 第二章 山水画写生 第一节 山水画写生的基本概念 第二节 山水画写生的指导思想 第三节 山水画写生的工具材料 第四节 山水画写生的基本方法 一、观察方法 二、写生中形式法则的运用 1. 取舍 知识链接:实景与心境的理解 2. 概括 知识链接:观察与体验 3. 虚实 4. 藏露 5. 肌理 6. 衬托 7. 夸张 8. 色彩 三、笔墨表现 知识链接:有笔有墨是写生的基本要求 四、构图章法 知识链接:掌握传统技法是写生的前提条件 第五节 意象造型观与“目识心记” 知识链接:形神关系法则 第六节 专项练习 一、单项科目练习 1. 树法写生练习 2. 山石法写生练习 3. 坡石法写生练习 4. 云水法写生练习 5. 建筑写生练习 二、组合科目练习 1. 树石组合写生练习 2. 小景写生练习 3. 组合场景写生练习 专题练习 第七节 作品分析 一、作品分析的内容 二、作品分析的方法 三、综合评价指标 经验提示:写生构图的基本内容 案例分析:传统写生技法分析 案例分析:装饰性构成写生技法分析 经验提示:从写景到写意的延伸 案例分析:点线构成形式的写生技法分析 经验提示:取势 项目实训 名家作品解析:取势传统写生技法分析 作业要求 作业点评 第八节 写生作品欣赏 作业要求 作业内容 作业尺寸及数量 参考文献 第三章 山水画创作 第一节 何谓创作 第二节 创作中的基本元素 知识链接:山水画中的“三远法” 第三节 创作过程 一、了解创作规律 1. 画面基本组成部分 2. 画面中的主客体关系 知识链接:山水画的类别 3. 笔墨组合 名家作品解析:诗意的田园 经验提示:笔、墨、色的巧用 案例分析:造型与节奏 二、创作技法探索 知识链接:符号与印迹 实验步骤:探索抽象之美 学生作品点评 知识链接:中国画的材料 作业要求 前期准备 创作标准 创作尺寸与幅数 参考文献 后记

章节摘录

版权页:   插图:    第二章 山水画写生 “写生”一词在中国画历史中源于宋代的花乌折枝画创作。“写生”这一术语普遍运用于中国美术教育,却是20世纪初中国画教学引入西方写实主义造型手段以后的事。由于采用了直接对景的写生作画方式,使传统的以临摹和师徒授受为主的中国画创作焕发了新的生命力。 中国画家走出画室深入乡野田间,深入林区厂矿,攀缘崇山峻岭,以毛笔和宣纸直接对景写生。他们的作品既有鲜活的生活感受,又自觉地对景物进行改造和提炼,特别是当代画家对于写生的认识与实践已经超越了传统的局限。这种继承民族审美精神并借鉴消化外来艺术营养的对景写生,开创了山水画创作和表现的新天地,也给后学者以启迪。 第一节 山水画写生的基本概念 山水画写生是最直接的人与自然互化的实践过程,是绘画者主观心态与大自然的物态相互渗透契合的具体表现。 写生的“写”字,是中国画笔法的总称,源自中国书法创作的基本目的与要求,对笔画自身的形态加以有意识地选择与创造,即重视笔墨元素自身审美的纯化。另一个“生”字是指生命的一种本质的状态,无论被描绘的物体是否具有生命,它自身存在的状态中运动与变化的本质都可以视为一种“生机”,是生命的机缘、生命状态的存在,也就是一切写生中所要追求的“生”之所在。其次,“生”也指作创作主体生命意识的存在,写生亦是作者自我生命的体验与展示。因此,山水写生活动务必把握这两个方面的基本内涵。 第二节 山水画写生的指导思想 一、感受和发现大自然的美的奥妙,开掘自然之美。 二、调动情绪与敏锐的感受力,开掘自身情感智慧之深。 三、锤炼体验传统笔墨表现之语汇,开掘笔墨形式语言之变。 四、追求个性艺术表现之力,开掘艺术个性之微。 山水画写生离不开这四个指导思想。 第三节 山水画写生的工具材料 山水写生通常在户外进行,必须具备一定的工具材料。写生工具包括画架、画板(或画夹)、调色盒、毛毡、折叠凳等室外用工具。 写生使用的毛笔分为狼毫笔和羊毫笔。狼毫质地较硬,宜于勾线、皴擦。羊毫较柔软,便于点染敷色。兼毫介于上述两者之间。一般写生用笔不宜太大,中小号即可。特殊用途如长锋羊毫、鸡毫等可根据个人需要来定。 另外,还需要宣纸或册页、中国画颜色、夹子、裁纸刀等。

编辑推荐

《高等教育"十二五"全国规划教材•中国重点美术学院系列教材•西安美术学院:山水画教程》是一本新型的、具有系统性、实用性、前瞻性、示范性的艺术教育教材。希望《高等教育"十二五"全国规划教材•中国重点美术学院系列教材•西安美术学院:山水画教程》的出版能够推动国内艺术教育的变革,促使学院式教学与科研得以跃进式的发展,并且以此为国家催生、储备新型的人才群体。

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用户评论 (总计6条)

 
 

  •   中国山水画的教材买了不少,大部分是虚的,像这样有内容的资料确实稀有,特别是山水画临摹这一章节,内容十分充实,所列作品也详实准确,是本不错的教程!
  •   言之无物的垃圾书,不知道编者倒贴多少钱才出版的
  •   这是一本学习山水画实践类的书。非常有用
  •   作为教科书来说解析的很清楚
  •   那么小的插图,谁能看的清楚?直接退货!
  •   印刷很精美,内容也不错。但并不像介绍里说的,适用于初学者,应该适用于有一定山水画基础的人。
 

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