水仙-白描花卉

出版时间：2009-1  出版社：人民美术出版社  作者：张桂徵 绘  页数：37  

前言

　　水仙，冬令时花。其叶如带，花状如盏，幽香沁肺，轻盈高雅；如清水芙蓉，纤尘不染，被人们称为“凌波仙子”。　　水仙如水般柔美，清高而谦雅。超凡脱俗，为历代文人墨客所赞美，或吟诗或做画以抒个人情怀。元代云林子曾有诗：“晓梦盈盈湘水春，翠虬白凤照江滨。香魂莫逐冷风散，拟学黄初赋洛神。”而同时代的陈旅有诗：“莫信陈王赋洛神，凌波那得更生尘。水香露影空清处，留得当年解佩人。”由此可见，诗人眼中的水仙有着洛神般的气质和神韵。　　的确，水仙可以让人情有独钟，在于它不染纤尘的美丽。无论莲花多么“出淤泥而不染”，其根终要生于淤泥之中。而水仙，其根洁白如缕缕银丝，在粼粼的水波中，映衬着翠翠的绿影、脉脉的脂玉白萼、颤颤的金丝内蕊，她的美在颀长叶儿掩映下，错落得令人心醉……　　而这些如果转化为线条，那便是线的舞蹈，叶子的长线抑昂起伏，列成线阵，可如浪之汹涌，亦可似微风轻拂、婆娑生姿……长线之中，团出的雪簇，圆润的玉瓣围成线上的奇幻对比，恰似乐章中的转换，形式上的律动……也是情感的篇章和无言的倾诉。姿态的摇曳，柔而有韧、绵中带骨的神韵，也是历代画家所追求的对象。宋代赵孟坚，曾以水仙自喻，他笔下的水仙，非女性化的柔弱纤细，而是“何意百炼钢，化为绕指柔”，表现出不与时世同流的高洁精神。明代文徵明笔下的水仙，则表现出甄妃般婀娜委婉。虽然，他们的绘画风格不同，但他们笔下水仙的线条——其聚散疏密，形势上的纵横，以及花叶之间形质的对比与映衬，激发了许多画家的灵感，让无数画家所着迷。　　母亲桂徵，就是迷于水仙之美的画家之一。每当岁末，家里都会清供漳州水仙。这时的她，就会乐不支地过来“旦夕揣摩”或“朝暮相对”。而且年年岁岁，靡不如此。或许，这也是和水仙的一种缘分罢。但是，久了才明白，她就像听中国戏曲的名段一样，虽然历经数遍却依然喜爱。她超越了“新鲜”或“惊喜”的阶段，却成就了审美上的品鉴和回味。这是一种对艺术品的欣赏与审美的升华。同时，母亲画稿本中的水仙，也是每年一度盛开的“春节之会”的记录。从“小露婵娟初蕊黄”渐到“绰约无力胜东风”的婉约；从“幽姿闲静傍新妆”的从容，再到“冉冉碧烟笼玉蕊，盈盈白月泻金钿”的盛开场面；再到“一晕轻黄破檀口，半株薄粉掩啼痕。”的渐收模样，再到“霞浦落香玉，横塘藉翠钗。”的凋谢景象……，都一一跃然纸上。

内容概要

水仙，冬令时花。其叶如带，花状如盏；幽香沁肺，轻盈高雅；如清水芙蓉，纤尘不染；被人们称为“凌波仙子”。     水仙如水般柔美，清高而谦雅。超凡脱俗，为历代文人墨客所赞美，或吟诗或做画以抒个人情怀。元代云林子曾有诗：“晓梦盈盈湘水春，翠虬白凤照江滨。香魂莫逐冷风散，拟学黄初赋洛神。”而同时代的陈旅有诗：“莫信陈王赋洛神，凌波那得更生尘。水香露影空清处，留得当年解佩人。”由此可见，诗人眼中的水仙有着洛神般的气质和神韵。     这是一本纯粹的美术教学示范作品集，绘画对象为花卉——水仙，系白描画，介绍了水仙花的白描技法。可供广大美术爱好者或学习者，尤其是白描画学习者参考使用。

作者简介

张桂徵，1951年生于辽宁省绥中县。曾毕业和任教于苏州丝绸工学院。中国美术家协会会员，清华大学美术学院特聘教授。作品参加第七、八届全国美展并被中国美术馆收藏。多次在国内外举办个人画展。出版个人画册十余种，白描花卉集十本，设计邮票多套。

用户评论 (总计2条)

•   绘画的专业书，很实用。
•   或许是我不大明白白描，总之我觉得画得特单调，大同小异，也没有水仙的韵味和仙姿。