出版时间:2008-10 出版社:人民美术 作者:任梦龙//任梦熊 页数:53
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内容概要
线描也称“白描”。线描艺术的鲜明特征是用线作为塑造形体的基本手段和表现形式。它以造型简练、形象清晰、线条生动流畅、富于节奏和韵律的艺术特点,成为中国绘画与西方绘画在造型方法上的根本区别。它既是中国绘画中具有艺术价值独立存在的一个画种,也是学习中国绘画首先需要打好的基本功,还是工笔画在设色之前的重要程序。线描在我国有着悠久的历史和优良传统,早在原始社会的彩陶和商周的青铜器上,就出现了用线来表现人物和动植物的纹样,其线条质朴而流畅。本书着重分析介绍传统中国人物画线描的基本特点和技法,选编了唐吴道子《道子墨宝》等部分优秀线描作品为临摹范本。内容由浅入深,图文并茂,以满足广大热爱中国绘画艺术的读者研习的需要。
章节摘录
中国人物画十八描 中国人物画以线为骨干,注重线型的变化和组织,干百年来,历代画家创造出风格各异的不同描法,后人把它们归纳为十八种,称之为“十八描”。最早提出十八描的是明代嘉靖时邹德中编著的《绘事指蒙》,载有“描法古今一十八等”。明未汪珂玉所著的《珊瑚网·画法》、清初郑绩所著的《梦幻居画学简明》所载“十八描”,都是从《绘事指蒙》中抄录的。清末王赢为“十八描”配图。“十八描”即成为后世传授和学习人物线描技法的基本程式。 十八描为:高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、橛头钉描、曹衣描、折芦描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、橄榄描、枣核描。 十八描是根据历代各派人物画的表现程式,按其线描的笔法特点而命名。它是经过历代人物画家不断实践、不断总结而形成的。不同的衣纹笔法,表现了不同的人物体态性格和不同服装面料的质感,如“行云流水描”表现了神仙的衣服特点;“高古游丝描”易于表达娴静悠闲、典雅雍穆的情趣和柔软丝绸的质感。“钉头鼠尾描”多用于武将、神鬼等威猛粗犷的体态。我们学习了解十八描,对于深入了解传统人物画线描多种多样的用笔特点,是有参考价值的。作为程式,停留在形式上生搬硬套,则是不适宜的,我们应学习古人将描法与生活实际结合的创新精神。人物画线描随着时代发展也在不断变化和提高,我们不应受“十八描”的局限,应从实际出发对于表现不同的描绘对象、不同的着装,采取不同的线描形式,避免单调刻板的线条,创造出笔含深情、笔法洗练的人物画。
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