中国美术史十五讲

出版时间：2012-2  出版社：高等教育出版社  作者：杨琪  页数：282  
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内容概要

　　《中国美术史十五讲》是中等职业学校美术类专业教材。本书客观地叙述了中国美术发展的一般过程，通过事前美术到近代美术的发展脉络，发展的三个高峰——人物画、上水画、花鸟画，并通过画工画、院体画、文人画三种类型，揭示了中国美术发展的一般规律。本书抓住主要的，舍弃次要的，力求清晰地展现中国美术发展的主流、本质和规律。主要内容包括：中国美术史总论、史前美术、夏商周美术、秦代美术、汉代美术、魏晋美术、隋唐美术、五代十国美术、北宋美术：南宋美术、元代美术、明代美术、清代美术、近代美术等。本书内容丰富，图文并茂，文字简洁，通俗易懂，具有较强的可读性。可作为中等职业学校、高中等特色学校学生的中国美术史课程教材，也可作为美育教育教材，对于广大美术爱好者是有益的自学读物。

作者简介

　　杨琪，1935年生，山东省即墨市人。　　1961年毕业于中国人民大学哲学系。　　清华大学美术学院艺术史论系教授（已退休）。　　近年来出版的著作有：　　《艺术学概论》　　高等教育出版社2003年出版，2007年被评为北京市精品教材；　　《艺术理论基础》　　高等教育出版社2004年出版；　　《你能读懂的西方美术史》　　中华书局2007年出版；　　《中国美术鉴赏十六讲》　　中华书局2008年出版，2009年国家新闻出版总署向青少年推荐的一百种优秀图书之一；　　《你能读懂的中国美术史》　　中华书局2001年出版　　音像光盘两套：　　《西方艺术欣赏》、《中国绘画欣赏》　　中国人民大学音像出版社分别于 2007年、2008年出版。

书籍目录

01第一讲 中国美术史总论02第二讲 史前美术03第三讲 夏商周美术04第四讲 秦代美术05第五讲 汉代美术06第六讲 魏晋美术07第七讲 隋唐美术（上）08第八讲 隋唐美术（下）09第九讲 五代中国美术10第十讲 北宋美术11第十一讲 南宋美术12第十二讲 元代美术13第十三讲 明代美术14第十四讲 清代美术15第十五讲 近代美术后记

章节摘录

版权页:01第一讲中国美术总论在学习中国美术史之前，应当对中国美术史总的面貌有大体的认识。中国美术史总的面貌是怎样的呢？中国美术史究竟是怎样一部历史呢？美术的历史，古亦有之。古代的美术史，我们今天把它叫做“传统的美术史”例如，唐代张彦远的《历代名画记》。这种“美术史”，实际上是绘画品评、画理画法、画家传记、作品著录等的汇集，是收藏和鉴赏的指导，与我们今天所说的美术史有本质的区别。我们今天所说的美术史，是指20世纪以来在西方美术史的影响下产生的美术史，这类美术史，版本多多，概括地说有两种：第一种中国美术史，我们叫做客观的美术史，也叫做美术的编年史，它是中国美术发展过程的如实记录。这种中国美术史，把中国美术的发展过程描述为笔直向前发展的过程，就像长安街的柏油马路。唐宋元明清都有哪些画家，他们都有什么作品等。这种美术史的优点在于真实地记录中国美术发展的过程，使我们了解美术史上的一切细节，至少是重要的细节。缺点在于，不能够使我们在宏观上把握绘画发展的内在的本质和规律。如果我们读完了编年的中国美术史，无论是一卷本还是多卷本，掩卷深思，能不能用一句话来说明中国美术史是怎样的历史？回答是不能，这表明我们还不能够由此去把握中国美术发展的内在本质和规律。我们现在能够看到的中国美术史大多都是这类美术编年史。

编辑推荐

《中国美术史十五讲》内容丰富，图文并茂，文字简洁，通俗易懂，具有较强的可读性。可作为中等职业学校、高中等特色学校学生的中国美术史课程教材，也可作为美育教育教材，对于广大美术爱好者是有益的自学读物。

用户评论 (总计1条)

•   内容精炼，重点突出，不错的书。