跟自己的名字赛跑

出版时间：2012-3  出版社：人民文学出版社  作者：魏德圣  页数：303  译者：游文兴 撰文整理  
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内容概要

　　本书是导演魏德圣在拍摄电影《赛德克·巴莱》过程中的导演手记，记录了魏德圣在《海角七号》的风光之后，义无反顾地把取之于电影的一切，再用之于电影，耗费心血制作这部鸿篇巨制的历史影片的全过程。从中不仅可以看到一位理想主义的电影人的圆梦之路，更可窥见一位导演在电影拍摄过程中必须面对和处理的困难、艰辛、琐碎与超乎寻常的压力。

作者简介

　　魏德圣
1969年生，台南人。因为受军中同胞的影响，工专毕业的他一脚踏进了电影圈。1993至2002年间参与多部电影和电视制作，同时开始提笔写剧本，1994年完成的《卖冰的儿子》获得新闻局优良电影剧本奖，也因此开始执导多部影片，其中1999年的《七月天》参加了加拿大温哥华影展并获得龙虎奖特别奖。那段期间参与的电影作品包括了日本导演林海象的《海鬼灯》、杨德昌导演执导的《麻将》，以及担任陈国富执导的《双瞳》策划兼副导演。
　　2000年，完成讲述雾社事件始末的剧本《赛德克·巴莱》，并再度获新闻局优良电影剧本奖的肯定。由于太太一句话的鼓励，在2004年，不惜斥巨资两百万元拍摄《赛德克·巴莱》五分钟试拍片，这部影片在网络上广为流传。
　　2008年，执导的《海角七号》在观众口碑的带动下，以票房五亿三千万的成绩，成为台湾电影史上最卖座的台湾电影，除了获得当年金马奖年度台湾杰出电影、观众票选最佳影片、最佳男配角等多项大奖之外，更在夏威夷、日本海洋等国际影展上勇夺首奖。
　　他筹划十二年之久的台湾史诗巨片《赛德克·巴莱》，在历经重重难关之后，终于完成，于2011年9月在台湾上映，并被评选为当年的金马奖最佳影片，入围2012年奥斯卡外语片奖，成为唯一入围的华语电影。

书籍目录

【推荐序】他一生最大的梦想，就是电影！
◎吴念真
【自序】不变
【前言】一切都始于冲动
前制期 ? 开始
2009.03.23 ＞ 2009.10.27
吴宇森
选角
官方博客
钱制
首次勘景
彩虹
赛德克文化节
我没有变
片场
国际团队
谈判
换人
八八风灾
新马赫坡
分镜会议
日本美术会议
角色公布
开镜，开始
拍摄期1 ? 磨合
2009.10.28 ＞ 2009.12.23
导演好
最初的磨合
为什么
永远赶不上好莱坞？
我要钱，你们要什么？
调整
冬至
拍摄期2 ? 崩溃
2009.12.26 ＞ 2010.04.08
最想死的时候
初入马赫坡
火烧森林
坏人
当作另一部电影拍
终点呢？
雾社事件
马赫坡第一阶段，结束
因为没有钱
拍摄期3 ? 冲刺
2010.04.09 ＞ 2010.09.05
星光云集
三天
让大家知道我们在干嘛！
回来了，又失去了
人止关的意外
再见
五千万
熬过崩溃，重新开始
太阳
动线
追逐蝴蝶
倒数
倒数“三！”
倒数“二！”
倒数“一！”
这天
杀青酒，一辈子的价值
【后记】杀青之后，后制

章节摘录

　　因为工作人员真的太多了，我们在同栋的三楼另外租了一个办公室，主要提供给美术组、陈设组使用。他们会把一大堆图和数据直接贴在墙上，也贴了很多他们画的氛围图。这些氛围图很好用，在开会的时候，其他组别也可以利用这些图先沟通讨论。那时我会常常到楼下开会，不然就去那边晃晃，因为我很喜欢那里的气氛。　　他们在墙上贴了满满的图片和数据，我其实还满感动的。只要让这个环境有拍片的气息，大家就有工作的动力：如果墙壁白白的，那就一点工作的氛围都没有。而这就是我觉得最好的办公室布置。　　这段时间，大家都已经看到日本组及韩国组的工作人员了，也开始跟他们一起工作。这种状态会让台湾的工作人员感到紧张，包括我自己。因为这些国际团队都做过世界级的大案子，也是同行中的顶尖，所以我们都觉得不能输给别人，大家的工作态度显然会积极许多。　　相对来说，我也有了比较轻松的感觉。各组的工作已经慢慢步上轨道，原本谈不拢的部分，现在也已经有了眉目开始动工。　　各组有各组的会议在进行着，于是我就能比较专心在找钱这件事情上，虽然依旧没有很好的消息。　　我开始会观察一些有的没的。比如说日本、韩国与台湾地区三组人一起走出去，不用讲话就可以判断出是哪儿的人。　　……

媒体关注与评论

　　我要来履行承诺。我并没有因为《海角七号》的成功，就忘了这件事。当初说要做，我就真的会做。　　——魏德圣　　这本手记，你可以把它当成一本“导览”。如果你是一个对电影怀抱着单纯、浪漫、美好的情感，而且认为一切似乎都理所当然的人，你必将理解：梦可不是躺着就可以完成。　　你也可以把它当成一部“工作日志”，一部“教材”看。如果你是一个电影人，或许从中你可以得到许多经验，避开许多风险，因为魏导已经用精力、时间和金钱，帮你踩踏出一条依迹可循的路径，虽然未必从此一路宽敞。　　你更可以把它当成一本“心情日记”，偷窥一下一个导演——想像中应该是何等英明神武的一个人啊——的疲惫、无力、寂寞，甚至屈辱、颓丧。　　至于我自己所看到的最重要的一部分，是魏导在《海角七号》的风光之后，那么义无反顾地把取之于电影的，再用之于电影。因着这样的决心，无论如何，他部对得起电影、对得起观众，更对得起自己。　　——导演·编剧·作家吴念真

编辑推荐

　  魏德圣，最带种、最真情至性的直白！　  导演吴念真感心推荐  作家九把刀敬重赞叹　  台湾史上最宏伟史诗巨片  金马奖最佳影片　  《赛德克·巴莱》的全方位记录　  附赠140分钟纪录片DVD，曝光珍贵幕后花絮 

用户评论 (总计32条)

•   支持《赛德克·巴莱》！
•   看了电影再看书,非常好.
•   支持魏导
•   老婆想要的，
•   看了电影后买的书，很棒
•   新书，还没有看，
•   从海角七号到赛德克巴莱
•   赛德克巴莱的一部现场纪实
•   　　这是魏导演在拍《赛德克 巴莱》过程中的导演手记，按日期顺序写的。我喜欢看日记类题材的书，有更真实的感觉，更能够揣摩到当事人在当时情况下的心境。回顾类的题材会有更系统、更宏观的视角，但也容易人为有意无意地掩饰一些东西。各有千秋吧。
  　　总之，喜欢这本书，感叹魏导演的不容易，祝福有勇气追梦的人。
•   　　看了魏德圣的《跟自己的名字赛跑》，才知道原来《赛德克·巴莱》的背后藏着那么多不可思议的事情，状况不断，意外频发，矛盾激烈，困难重重，心情的不快，身体的病痛，不时面临生命危险，以及杀青后三名演职人员的离世……整个过程十分艰辛，还有些沉重。这是用生命拍出的电影，这是用生命维护的信仰。
•   　　 在《赛德克巴莱》首映的当晚和朋友在影院观看，由于是看的删节版的。觉得有些遗憾，回家后又在电脑上观看了完整版，看完后久久不能平静。这是一部纪录片，记录了上那段国人刻骨的历史；又是一部战争电影，让观众流泪，反思的电影。
  　　 后来在网站上看到魏德圣的这本《跟自己的名字赛跑》，内容简介中说明了这是一本拍摄本片时候的随写。感觉自己有必要看看电影背后的故事。于是买来。
  　　
  　　 一本从开拍到上映的日记，记录了魏德圣心酸的拍摄历程——疲惫，物理，寂寞。甚至屈辱，颓丧。。让读者有种说不出的压抑，甚至心疼魏德圣。那些"有钱人"怎么可以这样对他。但他却天真的像个孩子，只是在完成自己当初的承诺和梦想。当看到杀青之后，会有种喜极而泣的感觉。会让你从心底佩服他。
  　　
  　　 正如他所说“这是一部值得的电影，这是一件值得的事情。”
  　　
  　　 中国需要这样的人才，影视界需要这样的人才。
  　　
  　　 记得某本书中说写的“影视是扒拉灵魂的艺术，破解更高思维空间的文化密码。它的功效就是启迪人的觉悟，震撼人得灵魂，这就是众生所需，这就是功德。”
  　　
  　　 而魏德圣就是这份功德的主。
  　　
•   　　 你有梦想吗？有，我先给你一巴掌，醒一醒；没有，你可以去死了，活着没有意义。这就是大多数人的处境，这就是不敢妄说的小心翼翼。
  　　 你家是中产阶级，有女友，没有房子，没有车子，不但面临结婚，更面临结婚后5年内要一个孩子，那么好，三十岁以前基本结束了一生。忘记了那个稚嫩的自己，穿着不干净的衣服，执拗的眼神。
  　　 然后你就知道，原来成为第二个李安，第二个吴宇森是有多难。你会羡慕他们耀眼的成就，却忽略煎熬中，他们的挣扎。魏德圣十年前就想拍《赛德克巴莱》，吴宇森十年前就想拍《赤壁》，克里斯多夫诺兰十年前就想拍《盗梦空间》。亲，你还记不记得自己十年前发过什么宏愿？
  　　 我喜欢九把刀的《少林寺第八个铜人》，热血，激情。但看了魏德圣的《跟自己的名字赛跑》，就告诉你坚持梦想的残酷。你完全可以了解拍一部大片有多少的困难。人员的寻找，部族的协调，道具的制作，衣服的订购、场景的选择、旅馆的租借、天气的选择、外界的质疑、人员的协调、资金的周转，还有融资的困难。没有人每天像路飞，每天打了鸡血一样过。只有一天又是一天，无尽头的持续，然后整整一年多。
  　　 你会觉得魏德圣的不容易，到最后杀青的一刻，没有太多的欢喜，而是同感到解脱与难舍。对，就是这种犯贱的感觉，拼搏、煎熬、亡命、挣扎、绝望、希望都只有一线之隔，非此即彼的时候，回过头来再看你会觉得，曾做过这样的贱人是多么的幸福。
  　　 你有没有试着去忍受，但不忘记，创造一次机会，还愿给曾经的自己，因为年轻一次次倒下，无人给你机会。你给你自己，当个贱人，筋疲力尽一回？
  　　
•   　　三年来，一直想不明白产品经理到底是个什么样的角色。果然，最好的答案往往来自盒子之外。书翻到一半，突然明白，产品经理就是导演。可能仅仅因为一个简直是浪漫到天真的梦想，在脑海中酝酿好每一个画面，然后纠结一帮在专业上远胜于自己的人，对他们提出苛刻到近乎无理的要求(再内疚也明白是为了有更好的结果)，排除万难，饱受各种压力和煎熬，好人坏人都做尽，在绝望中继续前行，让一群普通人的努力最终变成伟大的作品。
  　　
  　　于是明白了自己的退却：
  　　- 没有坚定的愿景，并不明白自己最终坚持的到底是什么；
  　　- 没有去酝酿愿景，也就是对要拍一部伟大电影的愿望，没有冥思苦想怎么把故事讲出来，每一个演员怎么选，每一个分镜怎么画，每一条动线怎么走，每一分钱怎么找怎么花……这些问题通通没有考虑清楚；
  　　- 面对问题时，让愿景退让、妥协，而不去想尽办法解决问题；
  　　- 面对现实时，不愿意做坏人，暂时地得罪大家，就为了让最后的作品能让所有人都感到骄傲；
  　　……
  　　如果顽固地坚持这一套逻辑，那我必须先找到“非做不可”的根本所在。如果没有偏执的梦想也好愿景也好，回答不了每天都要面对的来自所有人包括自己的追问“这么做真的没错么？？？”，谁又能坚持下去。
  　　
  　　
  　　确实，很多浪漫的事情，在做的时候根本一点儿都不浪漫。导演也好产品经理也好，他们的魔力就在于让梦想一点一点变成了现实。这种魔力，并不来源于什么大智慧，可能只是对梦想毫不妥协的执拗，可能是遇到问题只想着解决的专注，甚至可能是在绝望时让自己麻木地继续前行。。。等走到彩虹桥的那一天，才发现过去的世界已经被自己抛开老远，听听内心，当初的那个声音却一直还在。
  　　
  　　于是，怎么能没有梦想，或者是那一点没来由的热情和执念呢？
•   　　导演大概在出这本书的时候去过武大演讲
  　　我好遗憾当时我没有去 其实那天我可以去
  　　但是他的作品不多 当时我也没看过赛德克巴莱
  　　如果可以的话 我愿意很真心的听他讲话
  　　
  　　回到这本书里 其实我觉得不完全关乎一个电影梦
  　　而是实现这个梦想的过程中你该如何去坚持 如何去克服崩溃的状态
  　　这是一本工作日志 之前我也看过未尽之路这部纪录片 就是本书所送的影碟
  　　可是看书 文字往往来的更真实更真切
  　　
  　　当要面对那些疙瘩当要面对各种崩溃的状态
  　　导演当时的心情是如何糟糕
  　　当怎样弄钱都弄不到 搞到导演都很恨那些有钱人
  　　你知道 有时候他的心情已经失去了理智
  　　他爱憎分明 他一直坚持
  　　所以关于这部影片 我也真的看了很多次 也有和朋友去电影院看剪辑版 也有在电脑上把完整版看过几遍 包括那个纪录片 在网上被分成很多小部分 也是很耐心的看完
  　　
  　　这本书的诚意也不亚于电影 我也一直会期待你的新作 魏导
•   　　 干，这导演手记看得想骂人啊，有梦想，实践之的人真他妈了不起。真的想做一件事，老天爷都会帮忙。帮忙设置无数的障碍考验你是不是真想做成，帮忙在烂到底的时候给你一抹彩虹。帮忙选择那些真心助你实现梦想的人。
  　　 这本手记很匆匆，看得时间也不会花费太多，一晚上能翻完。没有《小导演失业日记》里的那种幽默、沉淀和爆发，因为是拍片时的情感的宣泄，当导演真不容易，要做坏人，要用竹枪戳自己，要调动、激发演员情绪。当别人都放弃逃跑的时候，自己是那个最不能放弃逃避的人。就算崩溃也要硬撑。不为别的，就为一个简单的目的：要把这个事情做成，要把当初的承诺完成。要证明自己，要正名自己。
  　　 讲辛酸，谁没有辛酸，最讨厌看倒苦水博同情的桥段了。但是老魏不是这样，从他的身上感到一种积极的能量，这种力量是能吸引有梦想的人跟随。武行没了，有十行！
  　　 长跑还没有结束，魏导还在一圈一圈的跑着，跟理想主义赛跑，跟自己赛跑。坚持下来，就会有美好的事情发生。
•   　　在时尚廊看到魏德圣导演侃侃而谈，我的心里莫名就冒出了这四个字：成王败寇。我很想问他，你有想过如果这部电影最后没有拍成，现在的自己会是什么样。我觉得，他一定想过，而且不止一次的想过，至少在潜意识里有着这样的恐惧——而正是这样的恐惧，催促着他想各种办法筹集资金，和演员和剧组各种协调。
  　　
  　　他终究是成功的，所以，他是王。
  　　
  　　
  　　
  　　破釜沉舟
  　　
  　　现场的魏导带着几分疲乏和率真，语速颇快，和这本书里嬉笑怒骂的形象相映成趣。钱不够，因此没有子弹，他会愤怒；韩国组中途因为资金要撤走，他也不会掩饰失望和怒火；演员在年后一个不少地来集合，他会感动和高兴；有演员因为岩石划破了脚，他也会心疼……在这本《跟自己的名字赛跑》书和所附赠的《未尽之路》纪录片中，展现了一个立体的形象，正如吴念真在序言中所说：“台湾的电影导演绝对不只是一个导演而已，找题材、找资金、找场景、找演员；应付老板、应付经纪人，搞不好连海报设计、广告文案，甚至连预告片都需要自己披挂上阵。”
  　　
  　　为了他的梦想，魏导真可谓殚精竭虑、鞠躬尽瘁。从《海角七海》拍摄之前，他就已经开始筹划拍摄《赛德克·巴莱》；甚至在2004年，魏导已经斥资200万台币拍摄了五分钟的试拍片。然而这之后，这部片子就如同石沉大海，宣传效果很好，却没有一个人愿意投资。直到电影开拍，资金仍然捉襟见肘，甚至韩国特效组都拂袖离去。
  　　
  　　所幸，魏导还有一帮誓死效忠的好弟兄！志明的母亲过世，他噙着泪，仍然在为电影借钱；一度想放弃的第二导演吴怡静走了又回来了；甚至魏导的妻子也披挂上阵，拼了身家性命为魏导带来了有力的资金支持。
  　　
  　　看上去，《赛德克·巴莱》的拍摄过程充满了坎坷，它能够完整的出现在世人面前完全是偶然的幸运；然而，我却觉得，因为有了身先士卒的魏导，有了这样创作班底，《赛德克·巴莱》的成功只是迟早的事情。就像古时候，君王御驾亲征往往能极大的鼓舞士气，魏导的背水一战也成就了《赛德克·巴莱》这部史诗般的作品！
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　君临天下
  　　
  　　现在的魏导，正带着《赛德克·巴莱》席卷各大城市。影片问世不久，就入围第68届威尼斯电影节主竞赛单元角逐金狮奖，之后又入围多项国际电影大奖。最后，这部电影终于摘得第48届台湾电影金马奖最佳剧情片奖，并获得观众票选最佳影片等荣誉。饱受拍摄过程中各种困难折磨的魏导终于可以扬眉吐气。
  　　
  　　王者不是那么好做的，在享受着万人瞩目的同时，魏导不得不仍然肩负着长久以来的经济问题。电影是拍出来了，预售的票房也不错，可是真要细数，魏导还欠着两亿台币的巨资。3月时候，他还担心大陆不予引进，继而失去大陆票房这块肥肉，所以四处奔波，几乎所有的大城市都有他的身影。书中，魏导无奈的表示每天面对不同的媒体，不同的读者都不得不说一模一样的话；在活动现场，他也一遍又一遍的抱怨这块地为什么不是这个地主的，为什么总要那么多机构来盖章，怎么一下子资金又不够了，群众演员怎么才来了这么几个，云朵怎么就来了那么一小会儿，天气为什么会这么冷……他太累了。
  　　
  　　同时，因为院方表示四个半小时的完整版实在不利于票房，《赛德克·巴莱》还被删减成了两个半小时的精简版。虽然魏导坦诚“这是我心目中理想的版本”，但大幅削减描述原住民生活场景的片段，还是很让导演心疼的。而现在几乎一遍倒的好评想必也让他卸下了沉重的经济包袱。
  　　
  　　
  　　
  　　这本书我读得非常快，似乎在“跟这本书赛跑”一样：一边读一边替魏导着急，书中布满了各种各样的抱怨；然而，从这些抱怨声中，魏导终于浴血重生，王者归来。有理由相信，魏导的下一部电影一定不会拍的这么狼狈。
•   　　看过《赛德克巴莱》这部电影的人，兴许都会有些热血沸腾的意思。美丽的原始森林，骄傲的野蛮人，暴烈的战争场面，甚至是一次一次泼洒鲜血的猎头行动，都在撩拨着我们的心弦。这是一部台湾电影，台湾这个小岛盛产樟脑、槟榔西施与小清新，谁又曾想到在这个小岛上，还有魏德圣这么一位做着大片梦的导演呢？
  　　如果单单看过电影，恐怕我们还是很难走入魏德圣导演的内心世界，在他的眼中，赛德克巴莱到底代表着什么？迫使他不顾一切拍摄这部电影的原动力又是什么？看懂一部电影，不止需要对剧本叙事与镜头语言的理解，还要了解这一部电影后的背景。《跟自己的名字赛跑》即为这样的背景。
  　　在《跟自己的名字赛跑》中，我们看到了制作这样一部大电影所能遭遇到的一切问题：资金不足，群众演员不够，主要演员没有表演经验，原住民们的不理解，甚至是日本韩国团队的撂挑子。面对这样纷扰的问题，魏德圣导演始终没有放弃，大多数参与这部电影的台湾电影人也都没有放弃。用他自己的话来说，赛德克巴莱这样的拍摄过程，不可能再有了，它也复兴了在台湾电影界已经消失了的一种精神。而在随书附赠的纪录片中，工作人员也不止一次地提及，魏德圣有一种蛮干的精神，明明是干不了的事情，魏德圣导演偏偏就要去做。可能也就只有这种秉持着“蛮干”精神的人，才会撑起巨幅白布，在阳光下营造一个阴天的场景；才会用一个人到中年，毫无表演经验，一句赛德克语都不会的原住民，去支撑一部四个多小时的鸿篇巨制；才会在只有几千万新台币投资的情况下，操持一部最终投资七亿新台币的电影。或许这样一个执着到有些偏激的导演，才是现实生活中的莫那•鲁道。或许他的那个资金没法到位，连薪金都要欠发，还能坚持到最后的团队，才是现实生活中的赛德克巴莱。
  　　莫那•鲁道说：“如果你们的文明是卑躬屈膝，我要让你看到野蛮的骄傲。”魏德圣又何尝没有这样的情怀。在书中，他抱怨台湾本土的美术团队、特效团队，甚至是武行都没有韩国、日本的团队专业。他抱怨台湾的电影称不上是电影工业，仅仅是小作坊而已。就是这样的“野蛮”状态，尚能保持一份骄傲，尚能要与好莱坞大片一决雌雄，其背后，有的不止是蛮干和骄傲，还有一份力有不逮的辛酸。相比之下，大陆的一些导演们，日子过得太过优哉游哉了。与魏德圣相比，张艺谋们，这些大师们，就不为自己的作品汗颜吗？能力有高下，诚意也有高下。电影是有价的，诚意是无价的。为拍电影而拍电影，张艺谋们做得到吗？
  　　用梦想支撑的电影，与用金钱支撑的电影相比，有着不同寻常的味道。魏德圣的《赛德克巴莱》如此，张猛的《钢的琴》亦如此。或许真的只有做事从来不计后果的人，才能给观众带来真正的感动。在整部《赛德克巴莱》杀青的那一刻，魏德圣为自己的额头与下巴刺上了那代表荣誉与骄傲的刺青。
  　　
•   　　魏导有一个梦想，这是一个可怕的梦想。当这个梦想刚刚诞生时，他还丝毫没有实现它的力量，他倾力所能实现的，也只不过是拍一部五分钟的预告片，至少告诉别人，他心中有这样一个故事，可是，他也只能静待它默默地生根发芽。
  　　
  　　几年之后，魏导拍摄了一部《海角七号》，终于步入了名导演的行列，大牌明星们见到他也都会点头致意。扬名立万是一件好事，至少让很多人相信你有成事之能，吴宇森会愿意做你的监制，
  　　
  　　可是人们光看到成功的风光，没有看到背后的心血。即使是《海角七号》这么小成本的片子，也是魏导四处筹措才坚持拍完的。
  　　
  　　拍完《海角七号》，他已经欠了一屁股债。一次他小心翼翼地问妻子对自己当上“负翁”是怎么想的。妻子说：“可是你不是还要拍《赛德克·巴莱》么？”
  　　
  　　举大债者，可以成大事。书非借不能读也，钱非借者，不敢放手一搏。
  　　
  　　除了电影本身，随书赠送的拍摄花絮的点点滴滴也足以成为一部励志大片。
  　　
  　　他要拍的是一个勇士的故事，一个以弱战强的勇士。所以他自己必须先是这样的勇士。只有勇士才能体会勇士的气魄，只有勇士才能歌赞勇士。他在拍摄赛德克巴莱时，自己已经成为了无所畏惧的赛德克巴莱。
  　　
  　　拍一部电影其实不用这么辛苦的，除非你没有钱。但是魏导真的没有钱，整本书的一大半时光都在哭诉这一主题。所以魏导拍摄的过程不仅是辛苦，简直是艰难。而魏导就像一把电锯钢钻，甚至是一架重型推土机，人挡杀人佛挡杀佛、死嚼硬啃，他用意志撑到了最后，不管是物质的阻挠还是精神的绝望，所有的难以想象的苦难都灰飞烟灭，只有这部电影，完整地呈现在我们眼前，让人忍不住想一睹为快。
  　　
  　　想想都觉得精彩。
•   　　文\Shirleysays
  　　
  　　魏德圣的名字随着文艺片《海角七号》大获成功而风靡台湾岛，继而传遍大陆。影片讲的是青年人的励志故事，而魏导却巧妙地插入了一个在60年前，日本青年给小镇阿嬷邮寄情书的细节，在影片中发挥的作用出奇地好。孰不知，在此片开拍之前，魏德圣的心中早已埋下了一颗巨大的种子，拍摄一部名为《赛德克.巴莱》的民族史诗。
  　　
  　　《赛德克.巴莱》在赛德克语中意为“真正的人”。电影分为上下两集，拍摄完成于2011年。上映即获金马奖最佳影片。影片描述的是日据时代，台湾原住民赛德克族马赫坡社头目莫那.鲁道率领族人群起反抗当地日本高压统治，最终醇成“雾社事件”的始末。《跟自己的名字赛跑》是魏德圣在此片拍摄过程中的手记，细致地记录了镜头之外的一切。对于魏德圣来说，如果《海角》反映的是中日人民剪不断理还乱的小情小爱的话，那么《赛德克.巴莱》里赛德克族与大和民族真刀真枪地拼出命来就别有一番深意了。
  　　
  　　大凡成功人士都为名声所累。《海角七号》成功之后，魏导最深切的体会就是“魏德圣”这三个字常常跑到他的前面，经常出席各种开幕式、酒会，一些从前不发声的知名艺人、影视圈的名人开始跟他打招呼。我想绝大多数的人都会以膨胀的心态享受后成功时代的来临，而偏偏他是要跟意志力和恶劣环境赛跑的魏德圣，他不愿看到自己的名字跑在自己的前面，他说那样会令他作呕。他一掷千金拍完这部片子，就是为了证明生存冲动的存在感。有人说魏德圣就是今天的莫那.鲁道。
  　　
  　　手记从2009年3月前期筹备开始，一直记到2010年9月影片杀青，实际拍摄大约用了300多天。书中每章分为：前制期.开始；拍摄期.磨合；拍摄期.崩溃；拍摄期.冲刺。电影的筹备不外乎：找人，找拍片的工作人员和选角；找钱，找投资方或是借贷；选景，选择具有赛德克族人特色的风景，还要考虑尊重民族情感的情节。总之，进度一直在跟时间比赛，魏德圣在没有跑过自己名字之前，至少得先跑赢时间。
  　　
  　　电影终于开拍了，大问题却全涌出来了。魏导说，拍电影就是一直在解决问题。我想，人生亦当如此。钱的问题却一直困扰着他，从开篇到结尾一直都在讲“没钱”。没钱付给日本、韩国的工作组；没钱发给群众演员；主要演员也在拿半薪。因此，几次险些没办法拍下去。这部片子一共投资七个亿，他将《海角》赚的钱都投进去，还借了五个亿。魏导的负债告白颇为带种：如果普通人欠一、二百万就把自己吓死了，富人要欠到一、二亿也不得了吧？但是，普通人欠下一、二亿的话反倒不应该害怕了吧，能欠这么多的话也证明有一种能力。他就是以这种顽强心态拍摄这部影片的。
  　　
  　　开机的第一个镜头：扎发、佩刀、执矛、耳管、麻网背袋、红白相间的利落服装与披风，百年前一群成功出草要回家的猎人横越溪流。。。。。。真的开拍了。《赛德克.巴莱》要求所有镜头都要在阴天拍摄，而且取景也都是深山古林之中，拍摄过程的艰难可想而知，有时几百人就在等着阳光散去后拍一颗镜头。拍打斗的大场面时总会有人受伤流血。坚持，是剧组全员之间说得最多的话。影片杀青了，每个参与者都在说这一次的体验是他们人生中最大的价值。而魏导说，这里是最好的台湾精神的体现。
  　　
  　　魏导文笔很不错的。听说《海角》里的七封感人情书就出自他手。他的口语化表达更有趣，重复最多的一个字就是“干”！好像这个字最能贴切地表达“带种告白”的心境。《赛德克.巴莱》在五月即将国内上映，让我们共同期待吧！
  　　
  　　
•   　　1987年《台湾电影宣言》宣示了一个台湾电影全新的时代，那个时代彷如一场精神意志力的竞合，其开端并非《宣言》所在的那个点，如果按照陈国富的说法，新电影的开端是1983年侯孝贤的《儿子的大玩偶》，而《宣言》所言“电影是一种有意识的创作活动”强调出来的即须考虑又须区别商业目的的属性，正是以此为萌芽的，企图召唤出出其时台湾商业电影千篇一律通俗格调的革新与价值创造机制的重建。然而悖论者亦在于此，《宣言》中重要的一点是呼吁政策单位、大众传媒及评论界给予作为“另一种电影”的新电影足够生存空间，然而透过侯孝贤、杨德昌、万仁、柯一正等等一线电影作者的作品，表露出来的本土经验、非职业演员及长镜头美学，并未能如《宣言》所言唤醒大众的重视，新电影的美学经验至今被奉为经典，而极不对称的是他们的商业成绩，几乎完全与艺术追求二元分化，突破了拳头枕头，却并未能有效建立有效的本土化市场结构，反而先被港片占有天下，及至港片没落，市场随之一蹶不振，而源源不断的本土创作力量，亦完全没有推出过具备国际眼光与商业价值的真正大制作。
  　　于此，便很能轻易体会当魏德圣的《海角七号》风靡宝岛的象征意味，平实朴素的故事结构与小品格局，居然在全台连映将近四个月，以五千万台币成本换五亿票房，没有任何宣示甚至有力宣传，魏德圣一夜成新贵。当目光聚焦在其作品里的本土意识与普世元素甚至小清新icon，他却宣布开拍筹划数年的《赛德克•巴莱》，誓要将此因资金不足而搁浅的案子，借《海角七号》大卖的东风重新启动，完成台湾电影史上最宏大的史诗巨作。
  　　“日本人比森林的树叶还繁密，比浊水溪的石头还多，可我反抗的决心比奇莱山还要坚定！”是《赛德克•巴莱》中赛德克族领族人反抗日本侵略的领袖人物莫那•鲁道坚定的一句，恰如魏德圣及其制作团队对《赛德克•巴莱》拍摄的决心。新出版的《跟自己的名字赛跑——<赛德克•巴莱>导演手记》完整收录了魏德圣自2009年出筹划至2010年末杀青后制的全过程纪录，以日记体形式记载拍摄前期及过程中的点滴酸甜苦辣，文字并不文艺，在在皆是实打实的导演经验谈，而又找不到一般导演访谈中的格式化，亦因此，《赛德克•巴莱》虽尚未在内地正式登场，已然赚足期待眼光。
  　　“千万不要把电影当作一件图利的工具，如果你这样想，你对不起它，它也会对不起你。”在《海角七号》的票房奇迹下，魏德圣终于得以再度筹措资金进行《赛德克•巴莱》拍摄，这一句话来自开拍前的2009年9月，选角、选景、资金问题一度困扰剧组，但更敏感的，便是以原住民赛德克族为题材，对本土原住民演职员的选择及认同感上所作的剧本调整，魏德圣自述剧本已经写到完美，但仍受制于这样那样的因素，具体情形，日记中纪录得一清二楚，毫不流水作业，更与许多大图细字的杂志化同类书本拉开距离。
  　　实际上，在电影拍摄的践行过程中，如《跟自己的名字赛跑》中所述的境况类似的比比皆是：非职业演员的台词问题、场景选取与天气背道而驰的解决方法、因资金困难而面临外国特效团队的罢工、拍摄过程中出现的种种甚至会危及生命的意外，任何一部进入常规摄制流程的电影都会面对此类问题甚至比此类问题更甚更生死交关。然而魏德圣将之付诸笔下，用的调子是诚恳的，他仔细写道如何于艳阳天拍摄雨戏，拉起帐幕一再断裂，流程中的挫折细水长流，在标注了日期的章节之下，自开机到杀青，串起来便是片场全貌，此中各组人马为完成一部作品精诚合作，合作是抛弃了“一帆风顺”的执念并一以贯之以坚持的，清晰到谁情绪低落面临休息，谁要回台北而赶着拍完属于他的最后一个镜头却未遂。魏德圣写道“虽然在怎样不顺利，不知道为什么我却很喜欢这里的感觉”，似乎正是透过落笔的从容，才令得争分夺秒逼得人发疯的片场成功完成了导演的成片基础，亦正是此种乐观的执守，方能将将近十年的计划贯彻到底。这或也是《赛德克•巴莱》本身所要传达的不屈精气，以及对原住民七十余年前壮怀激烈的纪念。
  　　除了纪录的功能，《和自己的名字赛跑》更令近几年才为大众所知的魏德圣作为电影创作者对电影工业自身的思考更直观地浮出水面，例如他从武行拍戏的过程中认识到“台湾地区有很多专业人才，可是都没有整合成一个团队”，进而结论“台湾地区现在面临的问题就是产业没有工业化”，一语道破台湾地区电影多年基本规模不振的病症。而透过其果子电影公司与“中影公司”的合作，带出在台湾制片的资金链运作实况，分分钟需要东墙西墙应付当下的成员支薪，发生在已成新贵的导演身上，一面是魏德圣对《赛德克•巴莱》制作的野心宏大导致的大预算，一面也凸显台湾电影投资方的信心不足，多有魏德圣笔下有饭吃无钱借的外行人物，似乎再度证明魏德圣以极端严肃态度对待《赛》片拍摄在台湾当下的难能可贵。
  　　此外，通过《跟自己的名字赛跑》，亦可以印证到外表斯斯文文的导演内里的韧劲，彷如李宗盛《和自己赛跑的人》一般，魏德圣在与初时的理想赛跑，亦在同一战成名后面临何去何从的自我赛跑，而路径，是荆棘逆战。好在全台上映最终票房得8.8亿新台币（合约2亿人民币）并拿下金马奖最佳影片，更将以270分钟之长度删减到140分钟引入大陆，其商业价值及跨越题材敏感性的精神内质可见一斑，以全体成员无论何事皆集合杀青宴来看，《赛德克•巴莱》真个是要刷新台湾电影的一页，尽管在威尼斯影展有影评人对投资与视效的性价比提出质疑，却无碍其成为跨年度的话题与影史一页的icon，而《跟自己赛跑的人》，假如再放几年，拿出来读，也许早不记得影片，但必定可以再次唤醒，某年某月某一天，一种宝岛电影的可能性被展开创制，或许成为传奇。
  　　
  　　
  　　《信息时报》2012年4月8日
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  　　这是一本纪实性的导演手记，但这也同时是一个满怀梦想的导演追梦的故事。对于每个人来说，很多梦想无疑意味着美好的憧憬，但却很少有人知道追梦过程的险恶和艰辛。因为一来很少人憨得真去追梦，二来有点理性的人都怕自己像传说中的夸父一样只留下未竞的旅程。不过，魏德圣却很憨而且很缺乏理性。
  　　
  　　这个憨导演因为一本漫画了解了“赛德克•巴莱”的故事，而这本漫画开启了他一个延续了十二年之久的梦。他的梦是如此强烈，以至于《海角七号》的成功，并未令他感到欣喜。对他来说，骤得的大名，让他觉得空虚、失落，甚至让他对自己产生了怀疑，其实，并不是他不知道自己的实力，而是因为他还有一个未竟的梦——把“赛德克•巴莱”的故事搬上银幕！
  　　
  　　在这本书中，没有《茶马古道——德拉姆》中对旧日时光的缅怀，有的是对赛德克族文化的赞美与升华；在这本书中，没有黑泽明在《蛤蟆的油》中的自如，有的是焦头烂额地忙前忙后；在这本书中，没有《八部半》中古依多对前途的困惑，有的是誓不罢休的定盘星——魏德圣用他行为阐释了“梦想是唯一的现实”。
  　　
  　　随着影片拍摄的展开，一个奔波不停、思维古怪、行为偏执的憨导演出现在人们的视野之中。
  　　
  　　他是一个憨得执着的人，一个憨梦他做了十二年，并为了这个梦“衣带渐宽终不悔”。
  　　
  　　他是一个憨得宁愿一无所有也要去圆梦的人，他把他能筹到的所有的钱都投入到了这个“梦”中，真可谓“倾囊举债为斯愁”。
  　　
  　　他是一个憨得不知道讨好投资人的人，虽然在他的拍摄中他一直饱受缺少资金的困扰。
  　　
  　　他是一个憨导演！
  　　
  　　他的憨体现在他对自己成果的认可上，“如果这是一个三亿的投资案，最后回收一亿，那并不代表亏了二亿，而是代表赚了一亿。因为我们有了一部三亿的片子，然后又多回收了一亿。”——这种算法，难道不憨吗？
  　　
  　　他的憨体现在他对自己的反省上，每一次的对演职员发火后，他总感到惭愧懊悔。
  　　
  　　他的憨体现在他对演职员的认可和赞美上，他会不计前嫌主动邀请他认可的人，他会体谅筋疲力尽的助手随进随出剧组，他会一边喊“卡”一边为演员的失误寻找借口……
  　　
  　　他是一个憨导演！他的憨，为他迎来了合作者。
  　　
  　　他是一个憨导演！他的憨，为他迎来了他的梦——《赛德克•巴莱》
  　　
  　　他是一个一直憨着的追梦者，但他并不吝惜对同袍们的赞美，因为他知道他们的价值，也知道自己的价值。当经历了恶劣的条件、突发的灾害、资金的缺口、天气的无常、意外伤害、人员短缺……这种种困难之后，他决定为每一个参与影片制作的人送出一分独一无二的礼物——写有每一个人名字的个性拍板。他要向每个参演人员传达他的理念：“有些东西属于一辈子的价值……”他要衷心感谢那些“一路陪着我们一起追逐蝴蝶”的所有人。
  　　
  　　这就是魏德圣，一个有点儿憨的追梦者，不过他在追梦的过程中，他也追上了自己的名字，但他“跟自己的名字”的赛跑并未结束。
  　　
  　　
•   　　也许是因为听了魏导的现场演讲，也许是因为拥有了扉页的签名，也许是因为现场看到原著民感动落泪，这书里的故事也变得无比立体，这里的情感也变得充满张力。你会在他身上找到同感，你会发现自己也在做一件像赛德克巴莱一般史诗级的大事，更重要的是，你会重新拾起自己的信念，因为当初说过要做，就真的会做！
•   　　生活的味道
  　　
  　　偷爱警/文
  　　
  　　看到导演的名字，我知道，《海角》已经过去式。新锐导演魏德圣，开始新的演说故事。这部手记，从影片外的导演，看影片内的故事。在台湾，成本核算不像内地影片，大手笔大制作，低辄千万，高辄数亿的制作成本。
  　　
  　　或许在台湾本土性的影片，卖座的看点，并不高，很难找到适当的演艺题材和表现手法。魏导却从中抓住了一点，本土味道中的“土腥”味儿。老掉牙的故事，却被导演描述的镜头，将视角放大，得到影评人和观影人的关注。小众群体，必然喜欢如此寡淡的题材，因为作为观影人，看多了大片毛片，看看小众电影，会清理下肠胃，不会感觉商业气息的油腻感，会凭借小众影片，发现其可爱的内核、内涵所在。
  　　
  　　这部手记，用真实的人物场景，拍摄了一部电影评述的小电影。可以算作《赛德克》的外藩吧！
  　　
  　　《海角》成功，源于对异地情感，离别数年的怀念。一方面透过镜头下的台湾，揭露现如今，本土青年的心理思潮。由小事件，映射深层的情愫。丝丝入扣的叠加事件，微观人物的心理透射。反观《赛德克》，民族大义的演艺，被内地媒体和书卷，宣讲了很多年，也解读、拍摄了很多年。无论年代的始末到人物的解析。很少用人物微观的心理条件，演变环境的递进。缺少对真实人物情感的连带把握，具体点，力求意义价值被肯定和放大，却得到谨小慎微的效果，过于看重故事的结果和目的。忽略了人物叙述过程中的连带反应。影片不一定要请大牌和大腕，来演绎故事的内容。不一定要用整部影片来讲述内容的存在意义。影片只是用最为直观和切合的行事，来告诉影人，你看到的片子，没有意义价值，不过是对真实、历史环境、故事内容的细末转述。故事的主角不是环境、历史、场景布置，而是人物心态环比层落下的延伸。
  　　
  　　此片被导演封存了数十年，可谓宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来。魏导并未察觉此片卖座的味道，很多投资人和商业制片人，并不看好这部片子。如果不是因为一部《海角》的卖座，商业投资肯定不会落在魏导的手上，当年举债压房子，都不好使，如今却因为脸熟、著名、给魏导一个薄面。魏导深切的感受到，冷寒即将破冰。捉襟见肘的资金运作，并没有给这部片子带来多少气色，导演依旧是默不作声点的运作，干着属于他的分内分外的所有细碎工作。他是个导演，可以受人邀约，赴宴赶场子，很多人知道他的名字，却很少了解这个导演，也会有内疚和亏欠的心理压抑感，一起细细品味，生活的魏导（味道）吧。
  　　
•   　　 这本书是2011年金马奖最佳电影作品《 赛德克·巴莱》的导演手记，当然这位导演也“导演”了另一出佳作《海角七号》。
  　　 从这两部作品的简单背景中，不难看出，我们魏导演性格中确实有不一样的韧性与耐力；“人一辈子一定要做一件可以拿来说嘴的事”，这是魏导赋予海角七号的生命力；现在又有了这部2012唯一入围奥斯卡最佳外语影片奖的华语电影；其中艰辛过程，导演自知……
  　　 很多所谓的商业片，不只是为商业而诞生；它的整个过程，本身就在跟商业相接触，这是个现实问题；电影我们称其为艺术，而建立起整部电影本身的框架，却是社交元素的妥协与沟通，以及激战，最后产生的现实火花，给艺术这个词增添了耀眼的独立色彩；这光芒下，藏着无数人的置疑，无数人的坚持，无数人的放弃，无数人的金钱挥霍，当然更深层次的，却是电影人的艺术情结！
  　　
  　　 只从书的封面，咱们也看到了些许苗头，帅气的魏导演也是靠着无数带有黯淡色彩的农民工们给衬托出来的。导演又在给电影中的主角一种奔跑的战斗的历史色彩。他们都在互相给予，互相衬托，但都有自己的目的性！
  　　 魏导一心想拍出一部具有史诗性质的属于台湾属于世界的电影！这是艺术！
  　　 制片一心想花最少钱，满足导演的天马行空的想象，同时又要满足投资商们的利润回报！这是现实！
  　　 群众演员一心想拿到付出这个扭曲表情应有的薪水，我给予你情节的丰富性，你给予我生活的物质性！这叫生活！无关艺术。
  　　 …………
  　　 这些所有的社交元素，都要交杂在一起，融入这部历史的大戏；似乎摆平了这些，倒也练就了操纵一切的强大能力！
  　　
  　　 就像书里写关于资金困难，难以按月发薪的段落，读了多少有些苦楚，本来自己会想，既然拍摄了海角七号，这部电影多少会给这位电影人一些嚎头，要找来投资，也能免去多少疑问，却不然，“要钱”总是个难事！这是种艺术的无奈！
  　　 这是场艺术与金钱的游戏，GAME over时，商业与艺术谁占了主角？我想在这本书里，魏德圣导演也已经告诉你，艺术最后大胜！
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
•   　　云端的宝藏
  　　——追梦吧，《跟自己的名字赛跑》
  　　年复一年，我们这样碌碌无为地活着。我们想要什么？当梦想变成云端遥不可及的飞鸟，追逐的脚步会否停歇？当已经拥有成就的追梦者被虚名捆绑，会否挣开束缚的金链，去寻找我们心的宝藏？
  　　很多的时候，面对这样的问题，我们都无法给出答案，因为天上的云太远，脚下的路太长，布满荆棘的远方没有鲜花和美酒，已经拥有的怀抱是那样温暖，为什么不结束挑战，让已经有金边的名字闪耀吧，传奇毕竟不是那样容易成就，让人生就这样过去吧，时间太短，平安喜乐就足够了吧。
  　　也许，就是因为我们这样，错过了成为哥伦布或者成为徐霞客的机会，我们在原地遥望理想的烟尘，却没有驱动脚下的马。我们惧怕梦想，因为我们害怕失去。
  　　可是魏德胜是那个勇敢麾下鞭子指向地平线的勇士，他用十二年去成就一个自己的约定，一个给那个年少时候的自己的礼物。经历过不堪重负的拍摄的工作，在最难以想象的艰苦条件下行走，挑战身体和意志力的自然环境和心理压力，关于资金和人员的困难，当走过瓢泼大雨，有多少几率可以见到阳光？走下这条路的时候，也许没有想过吧。因为，是在完成一个梦想啊，即使这条路有多少的苦难，人生也应该对得起自己啊，“如果《海角七号》是一股需要证明的冲动，那么《赛德克•巴莱》就是一股需要生存的冲动”。
  　　如果是你我，当有一部已经成就历史的成功作品，你会想要再去挑战一部明显不是商业方向的片子，不会有什么赞助，不会有舒适的条件，可能赔上自己所有的家当，让自己的人生毁誉参半，你会否选择对那个内心深处的自己负责，去追寻你自己的梦？我想我很大可能会选择不，大多数的人都会选择不。
  　　所以，成就金马奖的只有魏德胜，这个才真正执导第二部电影（或者是第一部电影）的魏德胜。
  　　“如果这是数十圈的长跑，也许现在才第二圈……这时是最痛苦的时候，只要撑过去，又能继续呼吸。”这个已经不那么年轻的梦想家这样走着，他跟自己的名字赛跑，他赢了，因为那个镶金边的名字下的雨没有成为阻挡他冲破束缚的理由，当地平线的远方又一次近了，他也终于看见，在云端最美丽的宝藏——雨后的彩虹。
  　　“你们看，美丽的彩虹，是祖先在召唤我们……孩子们，看见彩虹了吧！”吟唱着的《赛德克•巴莱》的主题曲《看见彩虹》仿佛是魏德胜、电影中的主人公甚至每一个梦想者的内心的跳动声，是血液在燃烧的声音。
  　　阅读吧，《跟自己的名字赛跑》是一本值得你用你的热血去体会的苦难的路。
  　　为了云端的宝藏，追梦吧，跟自己的名字赛跑。
  　　By 林怿
  　　2012年3月17日星期六
  　　P.M.21:35
  　　写于粮道街165#
  　　
•   　　henhaoi uaiihifsuhdf oisuhdoiushahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhuiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiieaodfahdsioassssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssss
•   跟这本书赛跑，一口气读完的。
•   说点题外话。在过去的半年中，我和沈阳的一群话剧同好一起做了个名为《失控》的话剧。一群上班族自掏腰包，每天下班都要从城市的各个角落奔波到排练场地集结。鸡蛋灌饼与瓶装纯净水就是我们奋斗的见证。做的这样一个话剧，有辛酸，也有欢乐。当站在大舞台上的那一刻，一切付出都是值得的。当台下掌声响起来，我们这些没有过表演经验的演员们长出了一口气，我激动着，欣慰着，也感念上天对我的眷顾——有梦想，没有半途而废，最终得偿所愿。尽管《失控》没法跟《赛德克巴莱》相比，但经历过这些的我，算是能够体会魏德圣导演的一点心境。我觉得，参与《失控》的所有人，都称得上是赛德克巴莱，他们都有梦想，都为了梦想“野蛮”地奋斗着。
•   你是骄傲的
•   又哪儿送的书……
  顺便，真没兴趣来当股东？不是借，有分红的
•   lz在擦键盘？
•   前面2个字不像是,后面的估计是