出版时间:2009年09月 出版社:人民文学出版社 作者:吴冠中 页数:259
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前言
非传记缩影,语录展示了作者艺术观念、思想及实践经验的肺腑之言。几乎囊括了终身的体验与独立思考的个人见解,长年遭遇批判、打击,语录里保留着斗争的痕迹与语言的犀利,表达作者的欢乐与哀思,其顽固之本性与叛逆的原由。数十年戎马倥偬,在不同年代不同环境谈到同一问题时,会有演进或转化,这是事物发展的必然规律,应保原貌,原汁原味。不少年轻的学生与同行朋友们要求来家“请教”,我亦须向他们学习,人年迈,无力做太多的交流了,今有人辛辛苦苦编出了这本画语录,从一百数十万字的文集中精选一针见血的语言,剖析作者的情思与心肠,我读来自己都被感动,那确是赤裸裸的我自己,我与大家推心置腹地谈吐了心头块垒。
内容概要
这是当代著名画家、美术教育家、散文家吴冠中先生的语录精粹集。《吴冠中画语录》精选自其一百几十余万字的文集及谈话录,汇集了他具有强烈个性色彩和思想锋芒的言论,分为四部分:抽象与形式、传统与创新、东西方之墙与桥、丹青反思。作者以一针见血的风格触及当代艺术的要害问题,对绘画的形式美、“笔墨等于零”、油画民族化与中国画现代化、美盲与文盲、科学与艺术、文艺的社会功能等诸多问题,剖析实质,阐释自己的观点,展示了其艺术思想及实践经验的肺腑之言,几乎囊括了其终身的体验与独立思考的个人见解。 作者亲自选定代表画作四十余幅,配入书中。语录与画作相得益彰,读者可从中感悟艺术大师深邃的思想内涵,了解几十年来艺术发展与创新的轨迹,从而提高艺术鉴赏水平。
作者简介
吴冠中,笔名“荼”,1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校。1946年考取公费留学,次年赴法国巴黎国立高等美术学院深造。1950年回国,先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院及中央工艺美术学院。现任中国美术家协会顾问、清华大学美术学院教授等职务。吴冠中数十年来历经坎坷,苦恋家园,在致力干油画民族化与国画现代化的不断探索、创新中,创作了大量的绘画艺术作品。曾干北京中国美术馆、香港艺术馆、大英博物馆、巴黎塞纽齐博物馆、美国底特律博物馆、新加坡国家博物馆、印尼国家展览馆及台湾历史博物馆等处举办个展数十次。已出版全集、画集、文论集、散文集七十余种。1990年获法国文化部最高文艺勋位。1993年获巴黎市勋章。2002年3月入选为法兰西学院艺术院通讯院士。
书籍目录
自序/1抽象与形式/15传统与创新/81东西方之墙与桥/139丹青反思/203附录/249
章节摘录
插图:回家乡,总想找寻古老的遗迹,因老遗迹是自己童年熟悉的,童年以前就存在,是爷爷奶奶们的同代人。我住进宜兴县的招待所,在食堂的背面,发现了这堵老墙,悄悄去画,避免别人疑心画这破墙也许别有用心,惹麻烦,那是1981年,余悸犹存。我不止一次画老墙,画过一道道砖缝裂得开开的墙,纵横的线像筋,像根;画过长满青苔的潮湿的墙面;画过像农家孩子长年不洗脸的“肮脏”的墙面。这堵老墙的皮剥蚀了,暴露出一块块砖,像人暴露了自己的肌肉与筋骨。暴露真实往往扣人心弦,但真实未必就是美。这堵墙是美的,美在其砖的排列,简单的几何排列构成无限丰富的形式感。泥水匠用心于将小块砖构成坚实的大墙面,蒙德里安和克里于此悟出了平面分割构成法则。我仔细观察墙面,太复杂了,每块砖与砖的衔接各有差异、砖与砖的色相变化无尽、石灰残迹时厚时薄……我先是着意分析布满斑点的老年人的脸,后来却感到如面对了大海,自己被淹没了,如何再能表现大海呢!用超级现实主义的手法、用现代摄影当可淋漓尽致地再现这赤裸裸的败壁,由观众歌之哭之!然而我又不愿描摹这赤裸裸,如果能恰如其分表现内在结构,何必连血肉疮伤也托给人看。中国绘画中讲气韵,那韵其实是“虚”,是具遮掩作用的,正如诗不肯露,包含着“藏”的手法吧,对有心人不必多言。新房群中的这一堵老墙,其日子不会太久了,别人也不注意它,视而不见。只在我的画面中它矗立着,傲视新房,因它确乎经历了漫长艰苦岁月的考验,要永存千古!
媒体关注与评论
脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零。我是阐明创作规律,感情决定技巧,新感情催生艺术新样式,笔墨毕竟属于技巧,程式化的笔墨准则等于零。 抄袭老的笔墨,抄袭人家的感情,虚假的感情,这就是笔墨等于零。 个人的坎坷与成果,系于祖国的命运;“探索”割不断民族的传统。“叛逆”是生存的挣扎,传统的发扬。 艺术是野生的,艺术家的要害在个性,拒绝豢养,自生自灭,饿死首阳而不失风骨。 ——吴冠中
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《吴冠中画语录》由人民文学出版社出版。
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