芸術としての映画
出版时间：1960-6 出版社：みすず書房 作者：Rudolf Arnheim 译者：志賀 信夫
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- 爱因汉姆的《电影作为艺术》一书不仅是西方电影理论的入门之作，也是经典电影理论在滥觞时期最具代表性的作品。它首次将电影作为一种艺术来看待，为经典电影理论的发展提供了某种可能——电影是同其他艺术门类地位等同的一种艺术，应当将电影作为一门独立的艺术进行研究。
爱因汉姆所要解决的最基本的一个问题，是为电影“正名”。在电影诞生的初始阶段，人们普遍认为电影只是在对现实生活进行“机械的复制”，不可与其他充满艺术家创造力的艺术活动（如音乐、绘画、文学等）相提并论，因而也不可能具备“艺术特性”。但在爱因汉姆看来，艺术之所以能够成为艺术，是在于“媒介的表现潜力”，即电影特殊表现手段与其他艺术媒介之间的差别，这也是爱因汉姆全部论述最为基本的一个出发点。由此，爱因汉姆提出了更为细致的论述：影像是对真实世界的经过选择部分再现，不是严格意义上百分之百的机械复制；同时，我们可以充分挖掘电影的表现媒介（电影摄影）的特性，通过摄影技巧实现电影的艺术特性。在此基础上，“局部幻像论”应运而生。
“局部幻像论”认为电影是有选择的受限的（技术上的限制）再现了现实，是对现实的局部再现；观众在感知影像的现实时与感知物质的现实时不同，是有着观影者自己主观参与的。电影技术上的局限（无声）是电影艺术性不竭的源泉，电影的艺术性永远来自于电影与现实之间的差别。
严格意义上说，爱因汉姆在书中所指涉的电影，并不是我们现在通常所说的电影，其对电影的论述只能说是对尚处在无声时期的电影的论述。在他的观点中，许多观点和论述只适合特定的时代背景下的电影。随着电影的发展，爱因汉姆也把论述的触角伸向了更为广阔的领域，有声电影、电影与其他艺术之间关系等问题也逐渐在他的著作中得到论述与阐释。
与现代电影理论不同，经典电影理论并不能够被很好地直接运用到批评实践中去，因而往往容易被我们所忽视。重读经典电影理论，重要的是体会开拓者电影研究的方法和理性思维的能力，分析一种原理型而操作型电影理论的提出、论证、结论的产生过程。在结构主义、精神分析、后现代等时髦光环下对电影解读盛行的今天，重读经典电影理论，应当有他积极地意义。